Misterio

 

He pensado en ti de tantas formas
como una estrella de piel escurridiza, transparente
como un huracán de tersura indescriptible.

He abusado de los símiles, de las metáforas, de la imaginación
porque no te he palpado lo suficiente
para grabar tu figura entre mis dedos.
Trato de escribir tu cuerpo con la textura de la noche
que se escurre entre mi tacto
incapaz de contenerte espero que una noche brilles en mis brazos, en mi pecho guardarte como una señal eléctrica entre mis páginas.
Quiero que me beses tú y no las letras de tu nombre
quiero que me abraces tú y no la tinta de mis versos.
Quiero que cada rincón sea descubierto por el misterio de tu carne
y seas mi guía en las praderas que hay bajo tu ombligo
quiero conocer el color de la divinidad escondido en tu cuerpo
para ya no decir que el cielo es azul o del color de tu pelo
Quiero sumergirme entre tus aguas
y bautizar así la expedición de un nuevo mundo.

Eduardo García 18-06-17

La_ sonora_ musiquera

Recomendaciones Auditivas Nutritivas:

Viernes 05 de Mayo del 2017 11:43 pm

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Hace un par de dias escuche a un tipo decirle a su camarada con el que iba en la calafia:

LA MERA VERDAD ESTOY ESCUCHANDO REGGEATON PORQUE NO HAY MUSICA CHINGONA QUE ESCUCHAR EN ESTA EPOCA. Acto seguido, comienza a tararear el coro de uno de los mayores putazos reggeatoneros del verano pasado y que marcó oficialmente el regreso de Raymond Ayala al escenario de la música urbana (lo que sea que eso signifique estos días) para reclamar su corona. En caso de que se estén preguntando: ¿Quién chingados es Raymond Ayala?, de una vez aclaro: No, NO ES EL HIJO DEL IDOLO DEL ACORDEON y líder de los Bravos del Norte. Este ademas del célebre apellido, también es igual de bravo que el Ramon. y todo el mundo lo conoce por su alias: DA-DDY YAN-KEEEEE, y el tema que estaba entonando el tipo era el ahora famosisimo SHAKY SHAKY SHAKY, cuyo mayor merito es su sabrosa aportación en el arte del twerk con sabor latino. La cuestión es que su comentario me dejó pensando en que no es posible que tengamos que escuchar música que no nos gusta nomas porque no sabemos donde buscar algo que realmente sea lo que nos llena en lo musical. Así que aquí vamos de nuevo con un menú variado en su propuesta.

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1-ALASKA Y LOS PEGAMOIDES-1982-PUNK ROCK/NEW WAVE

In the beggining, it was Kaka de Luxe…pero después vinieron Los Pegamoides para cambiarlo todo. Una mexicana que fruta vendía, llamada Olvido Gara, antes que hacerle honor a su nombre, decidió que se forjaría uno nuevo, contrario al que recibió por bautizo. Y seria en Madrid, y con la noche por testigo, que lograría escribir su sueño de un nombre en la historia de la música. Por lo menos, en España.

 

Innegable es que desde su primer grupo, la entonces autobautizada como Alaska, mostraba ya las cualidades que la definirían, pero no voy a extenderme en ellas porque estamos hablando de su segunda etapa con Los Pegamoides, que fueron los que le dieron la fama que viviría después con Dinarama, y de paso asegurándose de que fuera con letras de oro.

 

Los Pegamoides no eran otros que los mismos de la Kaka, no todos, pero si la mitad mas prolifera, Nacho Canut y Carlos Berlanga, quienes incluso después de que este grupo también tronara, no batallaron para seguir creando música sorprendente hasta el día de su muerte, en el caso de Carlos Berlanga.

 

Este disco fue el primero con la nueva denominación, y también fue si no padre, padrino de oro de la llamada Movida Madrileña, que no fue otra cosa que el nacimiento y desarrollo de la escena new wave y darkwave en los 80´s en Madrid para extenderse al resto de la Madre Patria y hacer eco en Europa entera, junto con Londres.

 

Las canciones que conforman este primer material no le piden nada a ningún disco de las grandes kakas de los ochentas (la expresión lo a merita), llamese Siouxie & The Banshees (de quien irónicamente, tomaron bastante inspiración) The Cure, Duran Duran o el que tu me digas. Talento había, y vocalista sobraba con esta Alaska que de repente mostraba una oscura indefensión y un valemadrismo al mas puro estilo punk, junto con el resto del grupo, ya sea en las furiosas rebeliones relampago de La Rebelion de los Electrodomesticos, Vertigo, y sobre todo Horror en el Hipermercado,todo un himno de la new wave made in spain, o en las mas oscuras muestras como Volar, El Jardin

 

El lado B de este album (para quienes conocieron los cassetes), empieza de manera épica, con El Hospital, que tiene mucho del dramatismo que The Smiths volviera bandera con Girlfriend in a Coma, y es algo que Robert Smith y su Cure de buena gana hubieran grabado, por cierto, en esta Nacho es el de la voz.

Lo que le sigue casi te haría creer que es Killing An Arab por la intro de la guitarra, pero solo es finta, para abrir paso a la mas popera y festiva canción que se llama Odio. Alaska muestra varios matices vocales en el disco, ademas de su ya famosa voz de dominatrix.

 

Bailando fue la canción que los hizo famosisimos, curiosamente, aquí no esta incluida, si la grabaron al mismo tiempo o despues, es otro pedo. Pero pues para compensar, nos regalan El Bote de Colón, en la que demuestran que ademas de la influencia, tambien eran capaces de tocar igual o mejor que Blondie, por que aquí no hay de otra: Alaska es la Debbie Harry de Madrid, por lo menos en esta discotequera canción, con su falsete que es parodia, pero también una muestra del alcance de la voz de Alaska. De la música, pues es como Atomic pero con mantequilla Iberia.

 

Quiero Salir es una clonacion de Siouxie & The Banshees para muchos, te diría que es verdad si no se tratara de Los Pegamoides, porque también le ponen su propio dramatismo, recordemos que venían saliendo de la dictadura de Franco y muchas cosas que se vivieron dejarían su huella permanente.

 

Este disco cierra con Otra Dimension, que si bien es cierto, que es Boys Dont Cry in Madrid, tiene esa melancólica nostalgia propia del New Romantic, sin contar las atmósferas melódicas de los sintetizadores de los dos mosqueteros que se volverían Dinarama después de otro disco con estos Pegamoides y le darían otra vez la vuelta a la movida madrileña.

 

Ya ni para que escribo conclusión…si quieres saber quien inventó los 80´s en el rock en español, llégale a este disco, si no…¿a quien le importa ? Ya es un clásico quieras o no.

 

 

2-GLORIA TREVI-ME SIENTO TAN SOLA- (1992) ROCK /POP

 

No puedo mentirme a mi mismo al respecto, y tengo que decirlo: Gloria Trevi es un fenómeno atípico en la historia de la música en México, hasta aquí punto. Repito, EN MEXICO.  Es la única artista que desde su lanzamiento ha sido amada y odiada a la vez, ha compuesto sus propias canciones que a pesar de tener un genio musical como Sergio Andrade que siempre la rodeo de excelentes músicos para sus discos, han sido una gran mayoría de sus mas grandes éxitos. Es la única mujer que ha triunfado haciendo música, cine y sexy calendarios, de los que inventó la moda aquí en Mexicou, al mismo tiempo que ha sufrido el infierno en vida en lo personal y en sus vacaciones en la cárcel que le proporcionaron la infamia y el odio de mas de un país latinoamericano, y al mismo tiempo sus fans jamas la abandonaron y creyeron en ella, ademas de haber salido del pantano e increíblemente, sin manchar su plumaje, porque de manera milagrosa se absolvieron sus pecados. Y aunque le pese a Paulina, Thalia y sobre todo a Alejandra Guzman, ha sido la mas grande estrella femenina de Rock en México.

 

Ahora mismo, vive la Trevi el mejor momento de su segunda etapa, y sigue siendo autentica y se arriesga, pero ya ha dejado en el camino grandes obras como esta que ahora recomiendo sin pena alguna, su tercer disco, de 1992. Seamos honestos: ¿quién no compro su calendario a como diera lugar? Madre de las fantasías sexuales de los que fuimos pubertos y adolescentes en los 90´s. Poster Girl de la Rebelde Sin Causa, cara de ángel con cuerpo de tentación.

 

Para su tercer disco, Sergio Andrade, además de estarse tirando a la Trevi, en esta ocasión tiró la casa por la ventana para la producción de este disco, grabado en 3 estudios distintos en Los Angeles, California y teniendo el lujo de baterista que es Vinnie Colaiuta (no pregunten, busquenle) ademas de muchos de los arreglos cumbre en la extensa carrera de Andrade, que independientemente de sus perversiones y parafilias, es un genio musical, en México no se dan mucho, y este es uno de esos…aunque no nos guste lo demás.

 

Desde que comienza el disco con el poderoso rock de Zapatos Viejos, te das cuenta que no nomas el Tri hace rock (o antes lo hacia) del bueno. Aquí es cuando se ganó la corona que ya le disputaba a la que llamaban Reina del Rock Mexicano, o sease la Guzmán Pinal Alejandra. (Como si Kenny, la de los Electricos, no hubiera existido nunca) porque canciones tan chingonas como la ya clasica Con Los Ojos Cerrados, Los Borregos y su mini solo de bateria cortesía de Vinnie Colaiuta, esa oda a las madres solteras que es Me Siento Tan Sola, Contononeia (otra vez con el poderoso ritmo de Vinnie y su bateria)  y ese épico final que es Hoy No Voy a Gritar, todas de la autoria de Gloria Treviño, son simplemente cosas con las que la hasta entonces Reina de Corazones, solo soñaría poder hacer, y que nunca hizo simplemente porque la diferencia entre las 2 se llama Sergio Androide..perdon, Andrade.

 

Un discazo que esta lleno de estilos y de fusiones dentro de los mismos, pero en todos luce la voz y la actitud de la Trevi, cosa que no todas pueden presumir, aunque sea en los puntos débiles del disco, como la infantil canción La Acera de Enfrente, o Acostada a Media calle, que se incluye en la película del mismo titulo que este disco de Rock Mexicano, le pese a quien le pese…

 

3-LA LUPITA-QUE BONITO ES CASI TODO-1994 ROCK/FUNK

Este es quizá el segundo álbum mas menospreciado de un grupo de rock mexicano en la historia. Razones hay muchas: la portada tan pinche, las criticas por que obviamente no suena igual a cuando lo tocan en vivo (como si costara lo mismo armar un show que grabar en un estudio profesional con ingenieros de sonido y mezcla certificados) y porque 15 canciones tan diferentes en sus temas eran demasiadas para la raza que solo quería escuchar Contrabando y traición para armar el slam…

 

Pues no, como que les cayó el veinte de que su talento les daba para más que un cover de los Tigres Mayores, y a pesar de su siempre viajadisimo estilo de vida, haciéndole honor al titulo de rockstars, se las arreglaron para construir este disco, que ademas de ser una continuación del primero, también era un paso adelante en la consolidación de su estilo de rock, que era mezcla de discopunkmetallicfunk. En ese sentido fueron junto con Fobia los pioneros de la NuSkool Indie con varios años de antelación.

 

Un disco ponedor con alusiones directas a lo que Bunbury de Landazuri llamaba El Camino Del Exceso en honor a los poetas beats, como Oye Dile y ese rolón que es Adrenalizado con su famoso intro de Adame y Quijada cantando el Querreque. Criticas sociales en Del Diario ,Rasca tu cerebro y Cada vez peor, que denuncia el abuso de autoridad.

El Funeral Del Payaso merece una mención aparte, es una épica historia que aun no alcanzo a develar del todo, pero en cualquier momento me cae el veinte. Aquí hay un invitado de honor llamado Fito Paez y que viene a magnificar el dramatismo de este funeral que termina en una patchanka al mas estilo de los gitanos de la Mano Negra o el world beat de la Maldita Vecindad. Curiosamente de aquí fue que Bunbury agarro la idea  para El Extranjero, de su disco Pequeño.

 

Este disco trae varias de las mejores canciones del catalogo de la Lupe, Pobre Normal es una balada muy sentida cantada con desamparo por Rosa. Hector Quijada siempre ha sido un chulo, y en Hay que pegarle a la mujer y Raperro lo saca a flote, pero también Me cae es un dialogo ente los esposos que buscan reconciliación tras una pelea. Too y toos tatoos se volvió un clásico entre los afectos al mosh pit. El Bola Domene lleva la batuta en esta rítmica crónica sobre las tintas distintas que suena a la Cuca, con quien compartieron disquera y tantas giras que pues a huevo alguna huella habría de quedar.

 

Con todo y El Funkito, que compite hasta el final como la mejor canción del album, aquí solo hay lugar para un diamante…y ese es Erendira, una oda épica a la reina de todas las reinas, y no es la noche. Es increíble que tuvieron que pasar mas de 10 años para que el grupo decidiera tocarla en vivo, a pesar de que en cada concierto, los fans la pedían a gritos, pero de manera decepcionante, cuando se decidieron a tocarla, ya era muy tarde, y le quitaron la intensidad musical que era lo que le daba todo el sustento. La letra sigue siendo muy buena y tiene magia en ese contexto intimo, pero mejor un millón de veces la versión original que para mi, ya hace que este disco valga la pena, y para cerrar el circulo, confieso que me lo robaron en una fiesta, y fue alguien a quien no le gustaba el rock mexicano. Así de chingon esta el disco.

 

4–Luis Pérez Ixoneztli – En el ombligo de la luna -(México, 1981)

 

Amantes de las verdaderas joyas de colección. Aquí está su tesoro…Un disco de música 100% mexicana, de hecho, en realidad es música prehispánica autentica, tocada con instrumentos musicales prehispánicos reales por un verdadero heredero del México Mágico: Luis Perez Ixoneztli.

 

Este disco, fue grabado y lanzado en el glorioso año de 1981, Año de su Servidor, así que llegamos al mismo tiempo a este mundo. La única experiencia que había tenido de manera directa con estos sonidos de nuestros ancestros había sido por medio de la música de Jorge Reyes que mi padre adquirió junto con un par de instrumentos prehispánicos hace apenas unos cuantos años, recuerdo que estaba muy emocionado con esta idea de incorporarlos en alguna grabación que tenia pensado hacer, y que por azares del destino, no llego a realizarse jamás. Por esos mismos azares del destino, es que he llegado yo a adquirir esta obra monumental.

 

4 temas, todos instrumentales, con alguna ayuda de sintetizadores solo para dar mas cuerpo a la atmósfera de misticismo sagrado y el esplendor de una civilización que realmente puedes respirar al relajarte y dejar que la conciencia se expanda en la dimension que se abre entre el tiempo y el espacio de esta musica.

 

Suite Al Culto Solar – In Altepetl Tonal

Suite Al Culto Solar – Xochiyaoyoloh

Suite Al Culto Solar – Ketzalkoatl Yauh Miktlan

Ipan In Xiktli Metztli

 

Este disco es vital para entender que no solo se trata de juntar sonidos a lo pendejo a la hora de plantear un proyecto de música experimental tan arriesgado como este. La música que aquí ha creado Luis Perez es realmente evocadora, mágica, relajante y hermosa…no hay nada mas que decir…

 

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¿Un ejercicio teatral?

¿Qué es el teatro?

Podemos hablar de un lugar dedicado a la presentación de obras teatrales y otras representaciones, (incluidas algunas que no tienen nada que ver con el arte dramático.) que tienen un publico expectante.

Pero eso sería simplificar la cuestión a una cuestión instrumental:
El teatro se hace de muchas maneras, se practica en lugares públicos, o en privados desconocidos por nosotros. No, el teatro es algo que aglutina al pueblo, es un arte que como cualquier otra depende de su calidad.

Pero, ¿cómo evaluar la calidad de una experiencia estética?

Parece obvio decir; experimentando diferentes tipos de experiencias estéticas y partiendo de ahí, reflexionar. Nunca hace mal leer.

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Veintiséis del cuarto mes.
MMXVII

Victoria de Durango.

El circo Andariego presenta:

Un ejercicio escénico de clown; Clownbaret.18057886_10207708518665888_4778360476336885219_n

Con la dirección de Julio Ruiz (de Tolvanera), asistente de dirección Yareli Murillo Maldonado (Circo Andariego) , los actores Arnoldo Martinez Maldonado, Saúl Martinez, (de Montaña Mágica y El circo Andariego, ambos.) Fabiola Ochoa, David Montelongo, Jonathan J. Nuñez, Joaquin Sandoval, (Circo Andariego) nos presentan el resultado de un trabajo de descubrimiento clown, que parte de la premisa de lo simple.

Es en el circo andariego, donde se comenzó con esta divertida propuesta. Surgidos de un curso con Roberto Duarte, en el quehacer clown, que se llevo a cabo del siete al diez de febrero, pero que tras presentar el homónimo espectáculo, (El Circo Andariego.) como resultado de dicho curso,  se planteo seguir tallereando y preparando nuevos espectáculos. Todo ello con el apoyo del CIAC, que brinda un espacio cultural emergente en Durango.

Se presentan este miércoles y jueves (26-27 de abril) con un costo de 30 pesos, en; Aquiles Serdán N° 702 esquina con Bruno Martinez (Durango, México)

 

 

Detrás de la cortina

 

 

                                                                                         A la señorita “K

I

Para mí siempre fuiste un misterio,
desde lo que pensabas
hasta la incertidumbre que habitaba bajo tu ropa.
Siempre traté de desvestirte
en los pliegues de mi imaginación
o en mis palabras,
crear vida en la expresión de tu anatomía
(paraíso corporal desprovisto de miradas),
pero no sabía de qué color eran tus pezones
o tu ropa interior.
No pude transformar un sentimiento,
exprimir la imaginación,
darle vida en papel…
sin un modelo.
Y ahora, te miro sin complejos,
la desnudez es una ventana que nos permite versar el alma,
medirla y establecer el origen del universo;
terminar el boceto que empezaba en tu mirada
y quedó inconcluso en la metafísica de tus senos,
me preguntaba el origen de su suavidad;
si después del sexo seguiría viendo el enigma del que me enamoré
incrustado en tus facciones,
después de anidar en tu piel, bajo tu pubis;
tus reacciones al compartir el desayuno o un café y escapar de la rutina;
si aún quedaba algo por descubrir o…
Pusiste un dedo en mis labios,
hiciste callar un mar de preguntar
(un beso basta para volver a trazar la cartografía del deseo),
dijiste que era sólo el inicio para empezar a descubrirnos.

 

II

El sueño me escupe,
me aleja de las cosas que aborrezco
hace callar al despertador
no quiero interrupciones, tú se lo has pedido.
Me deposita al lado de una presencia líquida,
fuente de calor que neutraliza cualquier intento por volver y no-mirarte
de ser (estar) y no tocarte.
Tu piel de estrella,
de petricor,
de trémulo de rosas,
me recorre,
acaricia mi virilidad con su aliento
y la pasea en tus manos,
tus senos,
hace escala en tu ombligo
y se gratina en tu vientre,
y continúa con travesía
rumbo a venus…

 

III

Es una hermosa noche
la luna está nadando en lubricante,
nos espía detrás de la ventana
disfruta vernos jugar.
Tus palabras de encaje
empezaron a desvestir mi cuerpo
estimulan la lujuria que nacía en mí,
tu imagen proyectada en cámara lenta
masturba mi deseo;
sólo bastaban palabras,
susurros en el oído,
susurros internándose por la dermis
anunciando mis intenciones
para ver tus zafiros, gemir.
Las sábanas llaman al encuentro
quieren sentir el roce de nuestros cuerpos
quieren beber de la fuente
donde cantan tus orgasmos,
deseaban bañarse del néctar que escurría por tu entrepierna
como fin del primer acto.

 

IV

Deslizaba la piel por tus exhalaciones
un volcán en erupción eran tus labios,
incendiaban cada nervio,
me llenaban de espasmos propios del placer.
El epicentro de la perversión estaba en tus caderas
salpicadas del entretenimiento de una luna voyerista;
su luz, besaba mis manos,
las guiaba a través de tu carne
hasta tu sexo,
tocaba indómito la compuerta de tu erotismo
(labios menores, labios de lava y sal)
deslizaba mis dedos en una sucursal del cielo,
esperando que me recibieran
y montar contigo un caballete
en la cama, en la estratósfera, en un verso
a petición de la luna, mientras ella nos pinta.

Matías Dietrich

Memento (Amnesia) por Christopher Nolan.

La historia se desarrolla de la siguiente manera: un hombre pierde a su esposa en un intento de robo a su hogar, ella es violada antes de morir y cuando él intenta salvarla, recibe un golpe el cual le provoca amnesia.

A partir de este momento él quiere cobrar venganza pero su amnesia le impide avanzar en el caso, por lo que para no olvidar cada pista a la que accede, se las tatúa y toma fotografías de las personas con las que ha tenido contacto.

Ahora bien, dejando un poco de lado la sinopsis de la película…

El guión me parece espectacular, aunado a la historia que tiene esa característica tan sorprendente de comenzar por el final. Todo esto en conjunto, da como resultado una película, cuya duración es de 114 minutos, que en ningún momento te permite caer en el aburrimiento debido a sus constantes cambios en el ritmo.

Pudiera ser que la historia sea simple, pero una buena película no se basa únicamente en la historia. Lo que hace tan maravilloso a este filme es la complejidad de sus personajes y demás recursos en los que se apoyan para llevar a cabo su producción; guión, fotografía, música.

Visualmente, los cambios que se usan para representar el pasado, o los recuerdos ocurridos antes del accidente, son muy claros y te introducen perfectamente dentro de la historia. Los cambios de filtro son muy específicos y además de ayudar para diferenciar tiempos, se involucran de una manera muy significativa en el ambiente de la película, logrando ciertas intenciones y suscitando otras cuantas emociones.

Memento es una clara muestra del trabajo bien logrado y con una calidad sublime que distingue al director de la cinta, Christopher Nolan. Esta característica se ve reflejada en cada una de sus películas, a pesar de que cada una es tan diferente del resto.

Diana Díaz de León
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Primavera, aún.

Recomenzamos, una vez más.

Parece que no nos importa. Nosotros con nuestra poesía, erótica, o no. Música, y esos eventos que podrían pasar por frívolos. De vez en cuando hay pretensiones que no corresponden con el quehacer sino con la faramalla de “parecer.”

Errores los cometemos todos, dicen por ahí, pero lo que tenemos seguro, es que a pesar de todo, nos movemos.

Por ello queremos levantar una vez más la voz. No por unos, sino por todos, la paz es el camino.

La reflexión de la problemática, puede generar la semilla de el cambio que permita la superación de un conjunto, (no hay que ser ingenuos, sobre la complejidad del mundo) de problemas que aquejan al planeta tierra.

Nosotros, somos parte del problema, hay que ser conscientes de ello, esa también es otra cruzada, que no puede ser olvidada. No, reivindicaciones no, sino una idea, que puede servir para discutir las necesidades básicas de nuestro ecosistema.

La globalidad del problema nos deja perplejos ante lo que se necesita para revertir la situación en la que nos encontramos. No, tampoco debemos olvidar a #TOD@SlosDesaparecidos.

Ni olvidar que siguen despareciendo personas, que siguen matando periodistas, niños, animales, lo que ustedes gusten y manden.

No hay que olvidar.

Pero, tantas urgencias, tantas necesidades que tienen que ser satisfechas para que el mundo que se pudiera anhelar si quiera se acerque a funcionar, hay tantas manzanas podridas. El PRI ha hecho tanto daño. (Los posibles contra-ejemplos no diluyen de ninguna manera el iceberg que se asoma cuando hablamos de un partido dictatorial.)

[Los demás partidos también están llenos de manzanas podridas, que incapacitan cualquier posibilidad de actuar moralmente atinados.]

Donnie en el norte, vendiendo terror. ¿Qué comprara?

Santos demonios batman.

Las ficciones soportan la verdad, ya que las cremalleras de ese mercado sucio, corruptor, ingrato, y desde luego acaparador, sujetan a la mayoría de los miembros  de muchos medios, de muchas instituciones, que ciegas-sordas-mudas no dejan entrar luz en la cosa publica.

Todo esto desde luego en una de esas ficciones lejanas e imposibles. 

Pero ahora tendremos que reportar con mucha mayor continuidad, debido a una nueva política. Bien venidos.

Agente del caos
Reporte primaveral: oo1
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Frederick Lander

Instrucciones para tener sexo casual

El primer requisito, esencial, no debe de haber amor.

Que nada o poco del otro conozcas.

De preferencia que sea la primera vez que se vean

O la segunda como máximo.

Se debe hablar lo menos posible del pasado

Evitar el futuro, disfrutar el presente

No mirar por mucho tiempo a los ojos

No referirse a su mirada, a su forma de ser.

 

Proseguimos a quitar la ropa, lo menos romántico posible

Sin palabras bonitas al oído. Alguna blasfemia quizá.

Resistir lo más que se pueda a los besos. Los besos enamoran.

Seguidamente tendrás que acariciar todo su cuerpo

Besar su pecho, su abdomen y su sexo. Añadir mordidas al gusto.

Comenzarás lento por algunos segundos.

Acelerarás el ritmo conforme se acelere la respiración.

Están permitidos los golpes.

Embestirás con más fuerza.

Si se siguieron correctamente los pasos anteriores habrá gemidos y gritos.

Terminarás.

Y, para finalizar, el último paso

No abrazar, no mirar, encender un cigarrillo, beber una cerveza.

No volverse a ver.

 

 

Salto de página

Cuando me volví adicto

Cuando mis labios experimentaron el sabor femenino

El de su boca y el de su sexo

Cuando mi olfato degustó el exquisito aroma

De su piel, de su perfume, el de flores y el natural

Cuando mis manos palparon por primera, segunda y tercera vez

Un cuerpo desnudo:

 

Senos grandes, medianos y pequeños

Deliciosos al tacto, a la vista y al paladar

Nalgas voluptuosas, firmes y otras no tanto

Listas para los besos, mordidas y caricias violentas.

Entrepiernas selváticas, a veces desérticas, siempre húmedas

Exploradas por mis venturosos dedos y mi lengua sedienta

Oídos vírgenes que mis palabras han penetrado

Orando rosarios, proclamando poesía o pronunciando blasfemias.

 

Me volví adicto al sexo cuando supe que en el universo

La vida nace y la vida acaba en la unión de dos

Cuando mi cuerpo se disolvió en otro cuerpo

Creando tormentas, temblores y maremotos

Destruyendo rastros de civilización

Perdiendo el control poco importando el arriba o abajo

Perdiendo el tiempo entre el ir o el venir

Perdiendo el aire, las fuerzas y las palabras

Muriendo lento, a veces rápido, para renacer.

 

Salto de página

Prometo cogerte fuerte

Prometo cogerte fuerte

No amarte

No mirarte de manera tierna

Cero palabras de amor

Cero preguntas que me lleven a conocerte

Nada de cursilerías

Seré honesto

Quizá no te llamé mañana. Ni nunca.

Tal vez no recuerde tu nombre

Ni te escribiré canciones

Tampoco le contaré a nadie.

 

Prometo cogerte fuerte

Compartir contigo sólo un par de caguamas

Una noche.

No hablaré del futuro

Lo menos posible del pasado

Nada sobre tus ojos

Aunque tal vez sí algo sobre tus nalgas.

 

Prometo cogerte fuerte

No amarte

No buscarte

Ya no verte.

Salto de página

Nadie me dijo 

Nadie me dijo que entre sus piernas me encontraría a mí mismo

Que hacer el amor no es solamente inundar el piso de ropa y el cuarto de suspiros

Que la soledad es una afición que se puede compartir

 

Nadie me dijo, porque quizá pocos lo saben

Que la vida no consiste en ser feliz, sino a la inversa

Reside existir lo más triste posible y aprender a vivir con ello

Como con un cáncer.

 

Ella no me advirtió que el confort lo hallaría en su pecho

Que una razón para vivir pudiese ser tan simple

Encontrar el sentido en un latir de su corazón

En una voz dulce, en una mirada tierna

 

Ni ella, ni nadie, me hicieron saber antes que el amor se puede encontrar varias veces

Que cada una es mejor que la anterior.

 

Mis amigos, sí, ellos si me lo dijeron

Uno se puede perder sencillamente en el amor.

Me lo advirtió también mi padre, me habló de los placeres y sus consecuencias

Las cuales, estoy en disposición de aceptar, resistir

Y, si la suerte en la que no creo lo permite, vivir para contarlo.

 

Nadie me dijo que uno pudiera necesitar un cuerpo tanto como a una droga

Que sus labios acentuarían la plenitud

Que hay cosas que no pueden describir las letras

Que su boca sería mi condena, mi bendición

La razón para sobrellevar la tristeza.

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Crucifixión.

Te rezo los lunares con besos
todos,
hasta los de las manos y así a rezos amanece en la ciudad
que llevas colgada en cada ojo
voy en devota procesión
hasta el sur de tus caderas
por el valle de las sombras
al cual no he de temer
porque tu cuarto creciente
es mi pastor,
al final del sendero
me espera una cruz
y un corazón húmedo
y un cielo arqueado
y una estrella que me crece
me inmortalizo de crucifixión
tengo sed
y me das dela fuente
y ya no necesito alma
y ya no necesito sed
te rezo los lunares con besos,
todos
hasta los escondidos
y así a rezos arde Babilonia.

Martín de Jesús Aldaba Estrada
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Continuamos…

Tiempo, tan solo eso
para conocerte
no por tu género, o tu físico
sino por tu mente,
tu calidad humana,
lo reconfortante de tu voz
y lo profundo de cada una
De tus miradas.
Tiempo, tan solo eso,
para sentirte cerca
y poder decirte a voz baja
que  tú ” me encantas”.

                                   ODRY

El aroma del deseo.

Viviendo estoy entre sueños
cada página de mi libreto,
que cuando no toco tu cuerpo
siento bruscamente que despierto.

Palpo el completo silencio
en la desnudez de tu tiempo.
Y te susurro a secreto
mi más profundo anhelo.

Tenazmente tu cálido aliento
Lleva entre mis besos
el clamor nuestro
y  tu sensible tacto, El aroma del deseo.

LA_SONORA_MUSIQUERA®

Domingos auditivos de a peso…

Primero que nada, un saludo para los que se asoman a esta columna de a peso que desde hace unos cuantos domingos me atrevo a escribir siempre con muchas ganas de compartirles buena música, aunque reconozco que mis gustos pueden ser extravagantes, bastante en ocasiones, por lo que no siempre se logra el objetivo. Y aun así, aquí sigo…

LA_SONORA_MUSIQUERA®

 

Y entonces, heme aquí, escribiendo sin saber si esta vez me leerán mas personas que la vez anterior, o si serán menos, o si puede ocurrir que nadie quiera leer esta sección esta semana.

Como sea, en esta ocasión voy a hablar solo de 5 discos, solo para reponerles el domingo pasado.

Ni muchos ni pocos, para una semana, espero que alguno les llame la atención.

Los elegidos para esta semana son:

*AIR-Moon Safari (1998) – *BETH GIBBONS & RUSTIN MAN-Out of Season (2002)

*MECANO-Descanso Dominical (1988) *CRYSTAL CASTLES- #1 (2008) y para finalizar:

*TWENTY ONE PILOTS-Regional At Best (2011)

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01-AIR- Moon Safari- 1998-Virgin Records France- Electronica, Chill Out, Ambient

1-La Femme D´ Argent- 7:10                    9-New Star In The Sky-5:38

2-Sexy Boy-4:57                                       10-Le Voyage De Penelope-3:10

3-All I Need-4:28

4-Kelly, Watch The Stars-3:44

5-Talisman-4:16

6-Remember-2:34

7-You Make It Easy-4:00

8-Ce Matin La-3:38

Iniciamos de la misma manera que yo inicie el dia de hoy, con este disco del que se ha dicho que está muy sobrevalorado, pero también se ha dicho que es un disco subestimado y que aun no tiene el reconocimiento que se merece. Entonces, prefiero no tomar partido por ninguna de las dos vertientes y asi les doy la oportunidad de que ustedes mismos formulen su opinión. Hace muchos años ya que tengo este disco, la verdad es que en aquella época, el verdadero boom se llamaba Daft Punk, y era lo mejor que había salido de Francia desde Jean Michel Jarre, y después, vino Cassius, Etienne de Crecy, Kid Loco y el Hombre de la Cara Roja, Monsieur Laurent Garnier, Ah, y por supuesto que no hay movida francesa sin el Playboy en Persona, Dimitri From Paris.

Entonces, Air fue parte del movimiento, pero para nada fue mera casualidad, este dueto desde un principio se desmarcó del sonido francés de house con filtros de musica disco y apostaron por una musicalización instrumental como si fuera la banda sonora en alta fidelidad de una película cuyo titulo fuera, los 70: la era de la sofisticación technicolor.  Creo que con eso es suficiente para darles una idea de la elegancia musical de este disco debut que logra momentos de verdadera belleza que no se volvieron a repetir en ninguno de sus trabajos posteriores, una cosa mas antes de terminar con este álbum: NO SE VAYAN CON LA FINTA DEL SENCILLO SEXY BOY, sin el disco no es mas que otra canción, el álbum sin la canción, no es igual..

3-CRYSTAL CASTLES- i (2008-CANADA -CHIPTUNE NOISE/ELKTRO-LASTGANG RECORDS)

Recuerdo que un dia mi prima Karen, me pregunto si no había escuchado a cristal castles, y le conteste la verdad: el nombre me sonaba vagamente conocido, pero no. tienes que escucharlos me dijo, están bien curadas, y pues claro que le hice caso, y resulta ser que es el famoso disco de la portada de madonna pirata con el ojo negro y que fue un escandalo de censura, lo que aquí contiene son 16 pistas inclasificables pero que para ubicación se consideran electro e noise industrial en ciertos momentos. Que al final se bautizo como chiptune y que no es mas que musica de nintendo de 8bits pero con Alice.

Es  bueno o malo? lo que te puedo decir es que lo he elegido porque es una obra que refleja de manera perfecta la ideiologia musical de la generación Y en plena transición hacia la Z. por si fuera poco, las canciones son pegajosas y si no me crees, no importa, la voz de alice te intriga y la miras y nada será igual.

Viaje nada fácil de completar porque sientes que estas atrorado en el trafico dentro de una turbina y al rato te descubres sin querer tarareando lo que según tu era un taladro, asi de buenos son en  algunos pasajes.

2-BETH GIBBONS & RUSTIN MAN-  OUT OF SEASON

(2002, Go Beat, folk, inglaterra)

Si partimos de la premisa de que todo el trabajo de Gibbons con Portishead es magistral, entonces estamos hablando de unos estandares de calidad altisimos que no son tan sencillos de ignorar a la hora de escuchar un nuevo disco de grabaciones originales de Beth, y mas cuando no es un nuevo álbum de la legendaria agrupación de Bristol, aunque también aquí los chicos participan en una que otra canción, lo que hace tan solo un poco mas fácil de escuchar, pero no marca la diferencia en cuanto a la calidad de este trabajo, que es realidad un proyecto del ex bajista de Talk Talk, Paul Webb, quien se nombro a si mismo Rustin Man, y que tuvo la gran idea de pensar en la divina Beth para darle voz a su dark folk, tristeza de bar en la campiña inglesa, si no estas familiarizado con la obra de Portishead, Massive Attack, o ya minimo Tricky o Sneaker Pimps, llevas una ventaja: la de disfrutar este disco sin ningún prejuicio, y entonces quizá estes de acuerdo en que es una pequeña gran joya cuyo valor radica en la sencillez de su propuesta, que no debe confundirse con poca ambicion o falta de visión artística, pero en estos tiempos donde toda la musica esta sobresaturada de producción, el que este par de rebeldes hayan apostado a la facturación de un álbum con 10 canciones de folk sin pretensiones de ningún tipo. Ademas, la voz de Gibbons en este álbum suena mejor que nunca…y si aun no la has escuchado nunca, esta es una buena oportunidad de descubrir a una de las cantantes mas influyentes y genuinas que haya existido jamas en la historia de la musica, porque siendo tan desconocida, ha dejado su huella al ser la voz de un sonido único creado por ellos mismos, que le dieron inicio, fondo y forma a un genero que ha logrado sobrevivir, pero ya muy diluido.

1-Mysteries – 4:39

2-Tom The Model – 3:41

3-Show – 4.26

4-Romance -5:09

5-Sand River – 3:48

6-Spider Monkey – 4:10

7-Resolve-2:51

8-Drake-3:54

9-Funny Time Of The Year 6:48

10-Rustin Man -4:20

 

 

 

04- MECANO- DESCANSO DOMINICAL-(1988/ ESPAÑA / ARIOLA /TECHNO POP)

El Mejor Disco de Ana Jose y Nacho?  Es injusto, o seria mas bien ingrato el descartar el anterior trabajo de un grupo como Mecano, cuya aportación a la musica no nomas hispanoamericana, sino me atrevo a decir que incluso a nivel internacional y de su época siempre es polémica y acaba siendo minimizada con el argumento de su manera decadente de echar a perder lo mejor que tenían, su magia como grupo. Pero aquí hablo de la que para mi es la pieza principal de este episodio. No hay quinto malo, dice el popular refrán…y pues vox populi tiene la razón: Por lo menos para mi, si es este el mejor disco de Mecano, aunque todos me gustan, es uno de los 3 que tengo y el titulo es lo primero que me encanta: DESCANSO DOMINICAL.

Un material que para empezar, originalmente era un disco doble, para continuar, se lanzaron 6 sencillos de un total de 11 temas de la versión original, 14 en la versión extendida en cd. Lo que en su tiempo establecio un record y estándar de calidad con un disco en el que el 50% del material fue éxito radial masivo, pero bien púdieron haber sido 8 , quizá 9 y no exagero. Ustedes me diran después de escucharlo en caso de que le den una oportunidad, si el technopop de beat duro y contundente que es la base con la que abren el disco desde el principio en ¨¨EL CINE¨¨no merecia ser oficialmente sencillo, y lo ironico es que se volvió un tema de culto en el underground de su tiempo, y aun los amantes del electroclash y el retrowave lo consideramos un tema imprescindible para el genero, si lo hubieran hecho los depeche mode, nadie le pondría algún obstáculo, pero no, lo hicieron los hermanos cano y les quedo chingonsisimo.

Ana Torroja no se concibe sin los gemelos toxicos de la iberia sumergida, aunque el licenciado cantinas se ofenda. Y ellos, ambos dos solo alcanzan el estatus de genios cuando ana es con ellos:  sin ella simplemente no hay marcha en nueva york,  con su non-stop erotic cabaret. Aunque no se porque mas que la llamada gran manzana, la imagen que me viene a la mente es Sinatra cantando una versión a las 3 am de New York, New York en algún cabaret donde le pagaron con whiskey porque no había clientela y frankie boy estaba tan entrado que dijo que nomas no le faltara el pisto.

El irrestible beat cachondo del BLUES DEL ESCLAVO La divertida simpleza pegajosa de los acordes en Los Amantes, la fuerza que es La Fuerza del Destino, que muchos, pero muchos dicen es la obra maestra del grupo,  con su minimalistico ritmo que fue Papá del que uso Soda Stereo en Zoom 10 años después. UN AÑO MAS y su adictivo coro, pero por sobre todas ellas, la que para mi es la joya en la corona de su discografía: EUNGENIO SALVADOR DALI que se desdibuja y decolora a quien escuche esta desgarradora oda maestra al genio del impresionismo.  Un disco que no tiene ni un tema de relleno en cualquiera de sus versiones, por cierto, único material del trio que fue editado en francés y en italiano con temas inéditos en cada edición. Un descanso que ya cualquier grupo quisiera poder presumir…y suena tan genial como cuando se lanzo en aquella época… concédanse el lujo de escucharlo.

05- twenty one pilots- regional at best: (2011, usa, independiente-music for ramen-experimental)

Desde que empieza el disco hay una sensacion de ansiedad, es la desesperación de Tyler durden que te cuenta que esta tratando de dormir, pero no puede…y su insomnio lo disfraza con un beat dance de melodía feliz, pero nada estúpido, y de repente, juras que es eminem el que suelta la metralla verbal, pero aunque si suena mucho durante todo el disco al Marshall mathers, pues afortunadamente, el de Detroit no aparece en canción alguna, y esto es apenas el comienzo. Estamos frente a una de las nuevas bandas mas interesantes en la escena musical en este momento, NO EXAGERES, NO ES PARA TANTO…DE CUANDO ACA CUALQUIER GRUPILLO GRINGO TE EMOCIONA TANTO?

La cuestión de lo interesante lo sostengo, porque la mezcla de estilos que manejan estos cuatro, que ahora solo son dos, por lo menos en este disco, es lo que ya le aporta un estilo propio, aunque me digas que es un clon vocal de eminem en muchos momentos del disco, pues aun asi, ya quisiera ser la mitad de creativo el Slim shady de lo que es Tyler durden. Ademas, la producción del disco esta bien hecha, se nota que no es un masacote de cambios de ritmo, ni pedazos de canciones de cualquier genero que se te ocurra, si system of a down hizo una carrera en base a los cambios de animo sin avisar y ahora son leyenda, pues estos tipos van por el mismo camino, por si fuera poco, esa ansiedad frenética de la vida que no te deja en paz, la maneja de manera muy creativa y puede servir de terapia para el y de paso, para otros.

Album dramático, feliz, angustioso, sarcástico, doloroso, triste, desesperado, ironico, delicado, hermoso, intimo, confesional, bailable, agresivo, catártico, festivo… si, todo eso y lo que tu quieras, pero para ser dos, en la mejor tradición de Jack y Megan White, es un disco solido y que vale la pena escuchar, aquí todavía no incluían sus sencillos tan rebajados de calidad, ya cuando les esta yendo bien y la disquera comienza a meter mano en el sonido del grupo para volverlo ´´mas accesible´´…y nomas de imaginarlo, me da nausea.

MI FAVORITA ES ODE TO SLEEP, PERO ANATHEMA Y KITCHEN SINK TAMBIEN ME QUEDO CON ELLAS..

 

®2017. LA_SONORA_MUSIQUERA®

 

 

LA_SONORA_MUSIQUERA: 10 RAZONES PARA ESCUCHAR ESTA SECCION MUSICAL

01-Wild Nothing- NOCTURNE
Este grupo lo descubrí por accidente mientras se descargaba un álbum que en realidad es una mixsession de Kid Loco (este para mi es un diamante élite) me llamo la atención el titulo y la portada…y sin pensarlo decidí descargarlo sin escuchar ni una canción, confiando en mi instinto…y pues que sigo invicto en 2017. ya que no me fallo mi corazonada. Este grupo trae la innegable influencia de The Cure, pero como hay tantisima gente que no le entra a Robert Smith, su greña (que es un cabello con personalidad propia que merece su propio articulo) y su banda por la flojera que provoca un 50% de toda su discografía, aquí les tengo una razón para darle oportunidad a este álbum: ESTA MUSICA NO ES EL SOUNDTRACK PARA UN FUNERAL DARK- (para eso existe The Funeral Party de The Cure) La onda de estos vatos es por lo menos en este disco, una muy agradable mezcla de ese postpunk new romantic del que tanto renegaban muchos en los 90s y que se volvió retro du jour obligado con la Nu-Skool Indie Music en el siglo 21, en resumen: postpunk a la The Cure + atmosferas de avantpop sofisticado, pero muy accesible y disfrutable al mismo tiempo, como los M83, ademas de un vocalista con personalidad y canciones muy inteligentemente musicalizadas, lo que podría ser atractivo para los hipsters que aun puedan dudar de lo que digo, es cool, es elegante y también muy bien hecho. Ya si son fans del estilo Cure, ahí esta el otro disco de esta misma banda llamado Gemini, que tampoco tiene desperdicio, salud!
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2-Toro & Moi-ANYTHING IN RETURN  USA/CARPARK RECORDS/SYNTHPOP- INDIE- CHILLOUT /2013/

Este disco no es fácil de describir, o tal vez si, pero seria quitarle su merito principal, que es el de volver al chillout music algo agradable para todos y no solo el soundtrack para unos cuantos elitistas que pueden pagarse 4 noches a la semana la comodidad ultraexclusiva de un loungebar. Estos vatos la neta no se que tipo de vida llevan, la verdad no he investigado aun sobre el grupo, lo que si les puedo decir es que esta joyita es un licuado de Disclosure, Massive Attack, Jamiroquai y el chicago house music de finales de los 80s que ahora la Nu Skool de la electrónica toma como inspiración para su Future House, (que no es otra cosa que las lineas de bajo estilo Show Me Love de Robin S, pero un poquito mas aceleradas y que ahora se escucha por donde sea)  no importa si no sabes de que hablo, a veces o mas bien casi siempre, me emociono y empiezo a explayarme de mas, pero lejos de querer dármelas de musicologo, solo intento recomendar buena música, así que todas las referencias que hago tómenlas como algo que comparto sin mas interés que disfrutar algo que para mi es agradable, pero no necesariamente de tu gusto. Pero volviendo al punto, lo que si importa es que este disco puedes ponerlo en tu usb y escucharlo en el carro mientras vas a donde sea que tengas pensado, es música relajante, pero sin elitismo pomposo que mencionaba al principio, es mas, yo creo que ni los mirreyes mas vagos tienen idea de que lo que están escuchando no es premium lounge music, sino newage barato, tan vacío como las bolsas de papas tamaño familiar de Sabritas o Chips, con un 60 y a veces hasta un 70% de aire, estos weyes de Toro y Moi te regalan casi una hora de smooth chillhophouse que por lo mismo de que no tiene pretensiones de grandeza, se vuelve exactamente lo contrario, de lujo a precio de tripshop, así que chill out y sonríe mientras vas camino al infierno que puede ser visitar a los parientes que son o que se creen de la high, es mas, hasta te sirve para echártelos a la bolsa con tu buen gusto musical.

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3-The Herbaliser Band- SESSION 1- (INGLATERRA /INTERNATIONAL RECORDS/JAZZ & TRIPHOP/ 2000)

Con este no me iré muy lejos, la historia es la siguiente, erase una vez el Nick y el Abelardo que estaban escuchando la 91x a principios de 1998 cuando en esa estacion pasaban los sábados por la noche un show que no se porque chingadas madres desaparecio de repente, que se llamaba Ear Extasybueno, el chiste es que era una chingoneria porque era electrónica nada comercial, underground del bueno, eran los tiempos de cuando los gabachos re-descubrieron la electronica gracias a los discos hoy indispensables del 1997: Dig your Own Hole, de los Chemical Brothers y The Fat of the Land, de Prodigy… Y en una de esas noches el DJ invitado era un vato que se hacia llamar The Alchemist, aunque lo bautizaron como Allen Smith, el cual a diferencia de todos los otros dj que habían participado en anteriores emisiones, no traía electrónica de moda, sino que su visión de las nuevas noches de fiesta, era relajado en un sillon escuchando jazz y música de James Bond, con un cóctel en la mano, o sea la onda llevártela calmada y elegante mas cercano a Mauricio Garces y a James Bond con Sean Connery que a los Propellerheads. Y al pasar el tracklist descubrí que las canciones que mas me habían gustado del set que grabe en cassete eran todas de un grupo ingles llamado Herbaliser, y eran la nueva apuesta de una disquera que ya era famosa por su estilo de triphop que marco una nueva era: NINJA TUNE, apenas lo conseguí hace 3 semanas, tenia buscándolo casi 10 años y solo te diré que es música para que te sientas Bond en plena acción persecutoria y también para seducir a cualquier gatubela haciéndola sentir como una bond girl, o ya mínimo batichica, jazz del que Miles Davies ya hacia 30 años antes y que entra en el oído como los pimientos morrones de colores en la pizza, los disfrutas sin darte cuenta de lo que son. Esta es una muestra en vivo donde la improvisación es tan buena que hace que sean nuevos originales de las originales..DE COLECCION.

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4-MILES DAVIS- Miles in the Sky –USA-Columbia Records-1968-Jazz Fusion

Aprovecho este momento para dejar en claro algo, todos los discos sobre los que escribo los tengo y los he escuchado, la mayor parte los tengo en formato digital, pero aún tengo varios en CD y muchos de ellos, en vinil y en cassete, lo bueno es que muchas personas están re descubriendo desde hace unos 5 años a la fecha, los discos de vinil, muchos de los cuales ahora tendría de no haberlos regalado. Para mi fortuna, este disco siempre dije que no saldría de mis manos si no es por herencia, así que hablando del Rey de Roma y Miles In The Sky que se asoma, porque es verdad que el Kind Of Blue de 1959 quizá sea el mas vendido en la historia del Jazz y la referencia obligada, pero esta joya de solo 4 canciones es el inicio del llamado Electric Miles, introductor del jazz fusión en su mas viajada vertiente y con referencia directa a Los Beatles desde el titulo (por la canción Lucy in the sky with Diamonds o LSD). Ademas del segundo quinteto donde si bien ni Coltrane ni Ellington se hacen presentes, pues Wayne Shorter, Ron Carter,Tony Williams, y el gran Herbie Hancock pasan lista y si eso no es suficiente, pues para eso viene George Benson con su guitarra en PARAPHERNALIA, monumental instrumental y tan vanguardista como los otros 3 destinos a los que nos lleva Miles en su viaje por el cielo de la experimentacion que no fue tan alabada como su mas famoso disco, pero es igualmente efectivo y hasta puede que mas influyente…por innovar de nuevo sobre el estilo que el mismo revolucionó.

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5-Causa Sui-EUPORIA TIDE (DINAMARCA-EL PARAISO RECORDS-ROCK PSICODELICO-2013)

Este disco lo baje junto con el de Naxatras, fue de esos llamados del instinto, la portada no me decia nada, pero el nombre del grupo se me hizo atractivo, me imagine que por el titulo del disco podria ser una banda de la nueva camada de neoprogressive que los que saben de estas madres bautizaron como post rock, o por lo menos seria algun disco nuevo de alguna de estas bandas de rock progresivo original que tantos grandes tesoros genero y del cual el 70% son joyas subterraneas sin descubrir para nosotros los pobres mortales, pero que gracias al esfuerzo de unos cuantos emprendedores de la Nu Skool (o si lo prefieren la New Pollution que anuncio el profeta Beck Hansen que invadiria los Excusados Unidos de America…y de lo cual mi teoria es que hablaba de los hipsters) , ahora ya se esta poniendo a disposicion de quien le quiera entrar a ediciones verdaderamente limitadas-500 Copias en sus maximas ediciones, pero generalmente menos de 100- y no las mamadas de ahora que son limitadas a tan solo 500 000 copias mas las 500 000 con dvd de la edicion japonesa. los 300 000 con Caja de metal para Italia y las 150 000  para america latina, que incluyen una postal del artista o la banda tomada en el Amazonas con unos indigenas afortunados que salen sonrientes y abrazados por los susodichos artistas o miembros del grupo

Así la cosa, esta banda resulta ser que si tocan progresivo…pero en la onda de los Smashing Pumpkins, lo cual ademas de genial, es rarisimo, y ya saben de sobra que soy leal a mi música favorita, y no se que tan ético pueda ser el basar la recomendación en mi gusto por la verdadera banda de rock alternativo de los 90 (lo lamento,, pero ni Nirvana, Ni Pearl Jam, y mucho menos los RHCP, aunque todos digan que Jane’s Addiction nomas porque ellos fueron los primeros en ser calificados como rock alternativo, pero ninguno en vivo le llega a la mitad a los conciertos intensos de viaje para muchos de ida permanente sin vuelta que repartieron a diestra y siniestra las Calabazas de Chicago) pero les aseguro que incluso si no les gustan los Pumpkins, este disco por lo menos les moverá la curiosidad e incluso hasta es probable que los haga querer escuchar algún disco de ellos. nomas para ver si de verdad son diamantes o son imitaciones de fantasía…en ese caso, no les doy instrucciones para que no digan que hay mano negra, se los dejo a su libre albedrío, con una sola pista: si van a escuchar a los Smashing. mejor que cualquiera de sus discos de estudio, es un concierto del grupo, ahí es donde esta la diferencia entre estos 4 locos adams y el resto de clones de los Melvins y Temple of the Dog, o sea Nirvana y sus posteriores clones con excepción de Live, que eran el patito feo del grunge, porque igual que los Pumpkins, tampoco eran de Seattle, sino de Chicago, por lo mismo, eran otra onda aunque también muy buenos en su estilo. Si les da hueva todo este proceso, nomas escuchen del de Causa Sui, con ese tienen para un buen rato y puede que hasta les genere cierta afición a escucharlo con frecuencia.

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6-Com Truise-IN DECAY-(USA, GHOSTLY INTERNATIONAL RECORDS, SYNYHWAVE, 2012)

Ahora daré un descanso a ti, que estas todavía aquí leyendo tanta mamada nomas para recomendar un disco, y también al rock, ahora voy a lo que me gusta tanto: Electronic Music, pero antes de que digas: ´´ahí vas con tu pinche punchis punchis  de Tomorrowland reciclado después en los festivales de verano – con las sobras del megarave histórico que los belgas van consolidando mas cada año y que lejos de ser como muchos dicen una vitrina holandesa, como decir que puebla es el patio trasero del df -sin ofender y por supuesto que nada que ver, porque Puebla por si sola tiene tanta o mas historia que la hoy llamada CDMX en el mamón estilo gabacho de ser flojos al grado de no querer pronunciar las palabras completas y para todo usan acronimos como NYC para New York City, y con esto según ya estamos a al altura de la vanguardia mundial (por Dios!) se ha convertido en el evento electrónico del año desde su creación hace poco mas de 10 años.  ¿Qué tiene este disco y este grupo aparte del ingenioso nombre que hace referencia al Ethan Hunt y sus intentos de superar a James Bond? Pues esta música no es comercial, no es EDM, es lo que en los 80s creían que iba a ser la música del futuro, el legado de los Kraftwerk y su utopía futurista de los Jetson, un soundtrack de verdadera música electrónica para que cualquier realidad se transforme en ciencia ficción, o sea, tomarte tu propia Champagne Supernova en tu Planet Rock, sin los tipicos sonidos sampleados hasta la madre del EDM actual.  Open, Controlpop, Video Arkade o Data Kiss son algunos de los mejores momentos del disco, el llamado estilo Synthwave, es una excelente representación del sonido de esta década, una mirada al pasado con un pie en el presente y con el otro hacia lo que sigue, ¿quién diría que este ex DJ de drum & bass nacido en Nueva York daría un giro tan disfrutable? Y ademas, en una disquera independiente

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7-Madrugada-INDUSTRIAL SILENCE-(NORUEGA/ALTERNATIVE ROCK /DARK BLUES- 1997)

El titulo del disco no es lo que anuncia, no es ni industrial, ni silencioso, pero el nombre del grupo te indica la hora para escucharlo, entonces hablamos de Nick Cave y Johnny Cash, Leonard Cohen y si tu quieres Bob Dylan, esos serian los Bad Seeds de verdad, Rock obscuro e irónico, bohemia dark diría yo, tiene una cierta tristeza melancólica. Disco debut de estos noruegos que dicho sea de paso, perdieron a su guitarrista por suicidio después de dejar grabado su parte del quinto y ultimo disco del grupo, con titulo homónimo. En Industrial Silence,  Las letras tampoco son así como que muy optimistas, por ahí en alguna rola se escucha una armónica que te recuerda a Mana porque solo huele a tristeza, The Airbone Toxic Event, el country dark de Cash, la bohemia de Cohen y la ironia gotica del Nick Cave se juntan aquí en este disco que baje por error, pero que ahora no suelto para nada, de hecho es el que estoy oyendo en este momento, y confieso que no soy fan de ninguno de los mencionados 4 jinetes, pero si de este disco, porque tiene lo mejor de los 4 en un álbum muy bien musicalizado y cantado…es mas hasta creo que por aquí se oye de repente la influencia de Eddie Vedder en la voz, o¿ es Chad de Nickelback? No, me equivoque, suena igualito a Scott Stapp, de Creed, que siempre se me hizo un cretino con buena voz, pero tampoco es Scott Weiland, que en paz descanse. pero es lo de menos, este disco es ideal para estar escribiendo a las 2:02 de la madrugada.IndustrialSilence.jpg

 

8-Fat Freddys Drop-BASED ON A TRUE STORY (NUEVA ZELANDA/THE DROP LABEL/2005/JAZZ-DUB-REGGAE)

Este grupo es de esos que son alabados en el underground, y en este caso, del funkderground y del dubderground…es reggae con un toque de jazz avantgarde, pero con mucho de Appleton -dub rum made in Jamaica- el original, no acepte imitaciones, un disco del cual Lee Perry, Gregpry Isaac, Barrington Levy,Pato Banton, y por supuesto el Rey Bob Marley y hasta el Rey Julien de Madagascar estarían mas que orgullosos, tampoco soy fan del reggae, conozco alguna de la discografia básica del genero, y hasta el momento, diría que mi favorito es Barrington Levy, pero esos son clásicos, ahora no me da vergüenza decir de Inner Circle, Big Mountain y UB40 son buenos exponentes, y de los hijos de Marley, pues se han ido haciendo mejores músicos, aunque jamas serán iguales a su padre, pero esto tampoco es malo, al contrario, dan paso a que las nuevas generaciones tomen su propio rumbo, y aunque esta banda de la Nu Skool del Reggae dub tampoco descubre el hilo negro, si han hecho que su música sea considerada de culto entre los que saben de estas ondas, yes man! Un dato curioso es que son de Nueva Zelanda, y este disco es hasta el momento el mas vendido en la historia de la Isla. Ademas de que es su disco debut y las canciones son producto de años de estarlas tocando e improvisando, incluso algunas desde 1999. Este disco por lo pronto me encanta y lo baje porque andaba buscando uno de los Sound Defects y me encontré este en cada una de las opciones que consulte, así que acabe bajándolo junto con los 2 de Sound Defects y valió la pena la decisión, vale la pena no saltarse ninguna, música sabrosa pa’ estar tranquilo con Zion en Babylon.

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9-Smoke City-FLYING AWAY-INGLATERRA/JIVE RECORDS/1997/TRIPHOP

Pocas veces se ve una relación tan obvia entre el nombre del grupo y el nombre del álbum- El caso en cuestión es uno de esos, no necesito decir mucho, solo que lo baje buscando el Maxinquaye de Tricky para completar mi educación triphopera y me lo encontré en el mismo sitio junto con otro llamado Chicha Libre-Sonido Amazonico. Sobra decir que descargue los 3 y aunque el del Ataque Masivo de Bristol es un clásico por si solo, este disco me atrapo desde la primera canción y cuando menos te lo esperas el disco ya se termino, y lo que pasa es que lo vuelves a poner con la idea de ponerle atención,  ¿pero que crees?  te vuelves a ir en el atmósfera de la primera canción y otra vez, para cuando reaccionas, ya el disco transcurrió completo, ¿tengo que decirte algo mas? Ah, si, no soy aficionado al hoy ya legal cannabis sativa, pero igual en gustos ya hasta se rompen madres así que respeto y salud a quienes quieran acompañar el disco con su respectivo joint…el grupo solo tiene dos discos, el otro es Heroes of Nature del 2001, por si le quieren seguir. Ah la vocalista cachonda se llama Nina Miranda…

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10-Take A Drop and Have a Good Trip- A TRIP HOP MIX (2015)

¡Nick, no mames!  ¿Vas a terminar tu lista con un disco de recopilación? Really?  Pues si, tengo que hacerlo, seria muy egoísta de mi parte no compartir semejante mixsession, impresionante la seleccion musical, este mismo día baje una trilogia llamada The Triphop Sessions. Ademas de un par de sesiones de la serie Trip Hop Addicts Therapy de la webradio Triptica.com, pero aunque son todos excelentes discos, este lo baje ya de salida, nomas porque me llamo la atención el titulo, y resulto el mejor mix de triphop que he escuchado sin contar las Rafiki Mixtape Sessions, que son un platillo gourmet, pues este es un postre gourmet, musica triphop de alta cocina, porque ademas de la variedad de propuestas al estilo, es un A/V mix, lo que lo vuelve simplemente un exquisito placer audiovisual.

Pues después de tanto antojo, a mi ya me dio sueño, así que los dejo con estos primeros 10 discos y si alguien tiene alguna sugerencia o quiera compartirme un disco que le guste mucho y que me lo quiera recomendar, no la piensen 2 veces y envíenme su recomendación y el porque me lo recomiendan, que no les de pena describirme que les gusta o que es lo que para ustedes hace especial esa recomendación. Buenas noches y espero que alguno se anime a descubrir esta otra música que no sale en nuestra cada vez mas diluida radio mexicana.
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Ya son las 4:23 de la tarde, 6:23 de la tarde hora del centro del pais, aquí ya es domingo y quiere llover, antes de terminar esto, quiero dar gracias a quien se tome la molestia de leer y espero que algo de esto haga mejor su dia o por lo menos les guste. Toda la musica siempre va de la mano con nuestra historia.

Escrito entre la madrugada del Sabado 25 y la tarde del Domingo 26 de Febrero del 2017

Por Tripster

®2017. La_Sonora_Musiquera.

Mañanas…

 

 

Crear, implica la responsabilidad de lo creado, señala Mary Shelley, en especial de aquellas cosas que hemos construido a partir de nosotros mismos.

¡Pandemónium Sinestésico!
El estreno
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No hay nada como la primera vez. Dentro de todo, esté viernes a las 7:00 pm, en un futuro cercano se presentará este espectáculo multidisciplinario, con la colaboración de la
revista 4Tiros, el CIAC (casa de iniciación al arte y la cultura), las poetizas Adelina y Paloma, así como su colaboración en esta convocatoria del sexo vende.16426446_10211587640345043_604636863_n

Quisiéramos agradecer a los artistas (David y Gerardo Frausto) que trabajaron con nosotros para que este evento se realice, con su trabajo, nos honran. Así como a los artistas que en la edición pasada enviaran su material visual.

 

Interdisciplinariedad que semeja la sinestesia, en un evento que no se conforma de diversos esfuerzos, personas que se brindaron en su quehacer, poesía que busca tocar sin tocar. Condiciones suficientes para crear una experiencia diferente.

Con todo ello, queremos mostrar lo que ocurre: #QuéHaces? 

No sólo en #Durango, sino en aquellos lugares en donde se cree algo que valga la pena compartirse; ¿qué vale la pena compartir?

Nosotros creemos que el arte, el conocimiento, el humor, la pasión, necesitan estar presentes, existiendo con nosotros, en nosotros.

 

Y aquí el primer resultado…
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Click en el Pato

 

XXIII/II/MMXVII
Seguimos coloreando.

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De alguna manera, Lego logró hacer una mejor película de Batman que Warner y DC en los últimos treinta años.

Spoilers (duh).
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Lego Batman nos presenta a un arrogante y ególatra caballero oscuro, protector de Ciudad Gótica, que vive entre laureles siendo una figura respetada y admirada por todos en la ciudad, incluso por el completo departamento de policía. Esta película no solo nos enfrenta al clásico Joker anarquista intentando destruir Gótica, sino a todo el asilo de Arkham con villanos clásicos como Bane, el Acertijo, Hiedra Venenosa, el Pingüino y otros tan olvidados en los anales del tiempo como el Hombre Calendario y el Hombre Cometa.

La trama de la película se desenvuelve en dos frentes: Batman siendo presa de su arrogancia al no aceptar la ayuda de absolutamente nadie, encerrándose en un narcisismo; y su conflicto con Joker al negarse a aceptar lo que hay entre ellos y decir las palabras doradas de cualquier relación: “te odio”.

Tomando a este Batman oscuro de “yo trabajo sólo” a la que tanto nos acostumbraron Snyder y Nolan, Lego arrastra por el suelo los estereotipos emos modernos de Batman para convertirlos en un auténtico y buen chiste, logrando sacarnos una carcajada con las burlas a los malos momentos que el mejor detective del mundo ha sufrido en manos de escritores recientes.

Llena hasta el copete de referencias que auténticos fanáticos de hueso colorado del hombre murciélago podrán reconocer (desde el repelente de tiburones de la película del 66 hasta el “you complete me!”), la película no quedará mal ante los ojos de este público hambriento de buenas adaptaciones de Batman en la pantalla grande.

El doblaje al español (aparentemente la película solo puede verse doblada) es tanto un don como una maldición. Don, porque los directores de doblaje hicieron el increíble esfuerzo de conseguir a las voces más reconocidas de ciertos villanos en sus respectivas franquicias para actuar en esta película: la voz de Bane en The Dark Knight Rises, la voz de Voldemort de Harry Potter, la voz del Agente Smith de Matrix y, por supuesto, la voz del Joker en The Dark Knight. La maldición está en el sobreuso de mexicanismos (no precisamente los mejores) en la primera parte de la película (lo que nos recuerda un poco el fiasco que fue Rio).

¿Y qué decir del Joker? Simplemente el mejor que se ha visto en la historia.

Lego Batman no decepciona. Su humor, su trabajo fotográfico y, claro está, el trabajo de stop-motion son increíbles. Es sin duda, una de las mejores películas del primer trimestre del año.

Medardo R.M.
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LA SONORA MUSIQUERA: Música para un Violín.

JEAN LUC PONTY- LIVE

ATLANTIC RECORDS/USA /1979- Jazz Fusion / Progressive Jazz

 

Para mi Tio Jaime, con cariño y agradecimiento por la educacion musical-

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Hablando con el editor, me había dicho que esta semana seria completamente erótica, ya saben, la cuestión del 14 de Febrero y el concurso y todo eso, tuve que declinar la invitación al concurso, por causas de fuerza mayor. Así que no pude participar en El Sexo Vende 2. Pero aun así, mi compromiso principal era la recomendación musical. ¨¨Música Erótica¨¨, me repetía mi amigo a lo largo de las conversaciones. Entendí su punto.

¿Esto a que viene? A que me puse a buscar en mi colección la chingada música erótica, y si, la encontré y de cualquier modo, después verán la publicación. El caso es que me encontré una de mis revistas de La Mosca en la Pared, y como me encanta releer mis libros y revistas, pues no dejé la ocasión y al estarla releyendo, que me encuentro con la sección de Susy Q, que se titulaba MUSICA PARA HACER EL FAVOR…y entonces como que después de leerla, no me dieron ganas de escuchar el disco que mencionaba, pero lo que si me dieron fueron mas ganas de que el  tiempo se detuviera, para ver a mi Polola.  Y unos minutos mas tarde, en la misma caja donde halle la revista, me encontré un disco grabable que decia JLP, y me acordé de que siempre me decía mi Tio Jaime que escuchara a Jean Luc Ponty, me decía que no me iba a arrepentir…y en efecto, así fue: jamás me arrepentí de hacerle caso, aunque fue muy tarde, pero finalmente lo hice hace unos cuantos años.

Ahora cambie de idea y el disco que les quiero recomendar es el primero que se edito de manera oficial en vivo, después de sus primeros 4 álbumes de estudio, que se merecen un capitulo entero.

¿Música erótica? Si, también. Pero aquí las descripciones salen sobrando, antes de hacerle el amor a quien quiera que tengas en tu mente, ya sea que tengas pareja, te hayas aventado a proponerselo a la vecina, a la chica que te gusta en tu trabajo o le hayas hecho a un amigo o conocido o conocida la bajeza de agandallarle a su media naranja o ciruela. Antes de eso, tienes que hacerle el amor a tus oídos, y de paso a los de ella. Y para esto, esta es una recomendación ideal. Aquí tienes para todas las etapas, este disco es un LP de vinil, pero para tu coitus ininterruptus, pues consiguetelo en mp3 o mínimo en CD, te voy a decir lo mismo que me dijo mi tio: ESCUCHALO, NO TE VAS A ARREPENTIR, y no hagas lo mismo que yo y te tardes años para escucharlo. El gran Ponty da una clase magistral con su violín y su grupo de músicos chingones.  No diré mas:  sobre aviso no hay engaño.

A1 Aurora: Part I 2:54

A2 Aurora: Part II 6:37

A3 Imaginary Voyage: Part III 4:05

A4 Imaginary Voyage: Part IV 7:15

B1 Mirage 5:52

B2 No Strings Attached 5:58

B3 Egocentric Molecules 7:24

®2017 La_Sonora_Musiquera.

POR Jose Nicolás Alcaraz

 

Hyper-Domingo-Musical

Mexican Jumping Frijoles-Bazooka (1996)

¿Los Red Hot Chilli Peppers Mexicanos? Pues hay quienes eso afirman, lo cierto es que lo mas justo seria darle a cada grupo su merito, aunque también es muy cierto que es innegable la influencia de los de Los Ángeles tanto en su dinámica como en su música. Aquí personalmente opino que digan lo que digan, este disco en su momento le cayo como un balde de agua fría al rock que se estaba poniendo de moda, que era la onda skapunk a lo pendejo…y al estar a 5 minutos de EUA, y muy en contacto con la escena local, estos 4 tripjuanenses empezaron el boom de la escena de Tijuana, que por un tiempo fue semillero del rock nacional, aunque no por mucho. Ellos y Tijuana No eran los lideres de una escena que proponía estilos fusionados que no eran nada comunes a los ya conocidos, aquí la onda fue que este disco casi inconseguible se volvió una joyita perdida del rock mexicano. Curiosamente, se acaban de volver a reunir para seguir dando lata con sus canciones.

1-BAZOOKA-Un intro que le da titulo al disco, una influencia fuerte de anime japones con el dialogo que después de un momento desata una explosiva combinación de skapunktofunk que es el sello característico de estos chicos dinamita con una letra de lo mas dadaista que he escuchado. Bazookazo desde el inicio.

2-WILLY THE WORM- De entrada esto es lo mas similar al sonido TJ, o sea: Tijuana No, y si mal no recuerdo, uno de ellos toca en esta canción, pero no es casualidad de que en todas las tocadas estaban los 2 grupos, funky a lo chilli pepers

3-BLUNTED AZTEC- Lo viajado de Tito & Tarantula se mezcla con la dinámica dinamita de los MJF…otro guiño a lo Tijuana no, aquí si, con la Ceci en los teclados

4-PICHIFLIMA LA RAMERA- Mi favorita del disco, un mexican funky trip por la zona norte, esta rola habla de una putilla llamada Pichiflima según el Victor, para mi que es un apodo, pero esto hubiera podido ser un sencillo si la letra no fuera tan…bitch! y como todas sus canciones, incluyen muestras de audio bien variadas

5-PERRA ROÑOSA- Aquí viene el sonido skapunk que tanto efecto les gusta a los amantes del slam…una onda tipo pinche-juan-no-te-hagas-el-punk! pero un poquito mas densa.

6-AFRODINAMITA- Después de tanto acelere, llegamos a la parte mas tranqui-funky hasta ahorita, un ritmo muy tumbado y reciclando las guitarras de pichiflima…pero con su solo de guitarra on acid a la john frusciante…y las voces de fondo, son otro trip aparte..pero esta dinamita nunca explota, nomas amenaza.

7-ACIDOS EN MI ESTOMAGO- Así como te lo imaginas, pero en chinga. No dura ni 45 segundos. El track mas corto del disco.

8-SUEÑO DE BUDDHA- Si alguien le entiende a la letra, que me la apúnten por favor, pero las atmósferas orientales están super bien logradas y llenas de él-es-di. Alucinante masacote…

9-CACTUS ERECTUS- El titulo te lo dice todo, quizá sea la canción donde la voz se oye mas clara, se le entiende todo su ghettoslang. Otra para el slam…dinamita skacore al 100% local de efectos secundarios.

10-TUFO WANGO- El alucine del titulo es por lo menos en el intro, exactamente lo que imagines antes de volverse otro funky groove marca Kiedis & Co. Ademas, esta también se oye clarito. Como que en las ultimas canciones ya tenían mas presupuesto o no andaban tan viajadones. Una cosa mas: no se saquen de onda si de repente se encuentran a si mismos diciendo sin pensarlo QUE TE PASO, HOMES? QUE TE PASO?

11-PINCHE POLICIA-Empieza con una grabación de una película mexicana cuya frase PINCHE ASESINO DE MIERDA  da paso a otra ronda de mexican jumpin punktofunkdynamite, solo que a la mitad, meten un ambiente como de cantina, pero en chafisima…y de ahi otro solo de guitarra, por cierto que poniendo atención al disco, te puedes dar cuenta de lo chingon que es, porque solo eran 3 y el Victor y sonaban como un escuadrón…igualito que sus ídolos.

12-HISTORICO- En verdad le hace honor a su titulo, es la joya del disco…una muestra acustica de que no nomas hacen ruidajo…SUBLIME

13- BIG TIME BUBBLE DOUBLE TROUBLE- Give it away? Si, pero no…estamos ante la canción mas popular de los Frijoles, un ska super pegajoso y con arreglos alegres…este es el tipo de canción que te levanta cuando estas bien deprimido y te dan ganas de salir a comerte la ciudad completa porque te vuelves El Rey de La Noche (con el perdón de don Manuelin Mijares)

14-ORALE VATO- La canción romántica del disco…por así decirlo, empieza con una melodía de balada romántica de rock al estilo de Cesar Costa o Enrique Guzman y después….pues la ultima ración de mexican jumpin dynamite…que esperabas bro? cambios locos de ritmos cada 30 segundos, en ese aspecto condensaron el Re de cafe tacuba en una sola canción…y con eso lo digo todo. Un digno cierre que hasta nos da las buenas noches. ORALE VATO!

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Pradera- Maldita Ciudad

Recuerdo que alguna vez, los de Genitallica en una entrevista donde cuestionaban la seriedad de su propuesta musical, respondieron orgullosos que su intención era hacer música alegre y divertida (pero no de guasa o chistosada) y que la gente debería de recordar que los RHCHP habian empezado como un grupo light y extravagante y que nadie podía negar la seriedad con la que se lo tomaban, con esta respuesta, pusieron cara de ya chingamos y no mas preguntas.

Esto lo traigo a colación por dos cosas:  1-Donde está Genitallica ahora? porque los Red Hot acaban de sacar uno de los mejores discos del año pasado, ademas de ser el mejor regreso de un grupo de rock que alguna vez fue por un momento, el mejor del planeta.

2-No puedes dar ese tipo de respuestas si no tienes el talento para demostrar lo contrario. Y aquí es donde entra este disco que me encontré por ahí, buscando uno que no encontré. Este grupo se llama Pradera y si el nombre no te dice mucho, pues a mi menos. Pero el chiste es que cuando me pasa eso que llamo el sindrome de la ciruela eléctrica (cuando tengo esa sensación o presentimiento sobre algún disco, lo agarro sin pensar) tengo un 99% de efectividad, o sea que rara vez me equivoco en mi selección.

No es presunción, solo es un dato inútil que solo sirve para demostrar que no somos infalibles. Ese otro 1% de margen de error a veces sale tan caro que hasta deja secuelas… Pradera no es el caso, pero no es lo que yo esperaba para nada y de hecho en cuanto termine esta reseña lo eliminare de mi archivo, pero no se trata de mi, sino de ustedes, y puede que a alguien le guste, porque cuando se lo proponen, hacen buena muisica, no puedo decir que sean buenos músicos porque hacer música no es fácil, pero como no iré cancion por cancion les digo que la mitad del disco es un mal chiste que ni siquiera los Blink 182, que a pesar de que acaban de sacar nuevo material-a-la-blink, no se pasan de lanza pendejendo en exceso (por lo menos ya no) ni los Moderatto, que esos si empezaron como una parodia, pero luego se volvieron una maquina solida de hacer buen hard rock, harían una chistosada como esta, esta bien que se refleje la manera de pensar de esta generación que teniendo todo a su favor, salen con estas chingaderas, pero hay limites, y lo que si les doy a su favor es la actitud punk con la que interpretan, el sentimiento nunca se discute porque es algo muy personal, pero en lo musical es un paso atrás en la evolución, y te lo demuestran en la otra mitad del disco, donde por quien sabe que razón, se acordaron que si saben tocar y crean la mejor musica que sus posibilidades les permiten. Melodias con armonías un tanto en el estilo de The Cure, o cualquiera de los buenos grupos de dark emo o hasta joyas nacionales como Austin TV. ….pero hasta ahi, para mi cuando un disco ya ha pasado la mitad de lo que dura y no hay nada bueno que decir, ya ni lo escucho. Pradera se salvo porque antes de quitarlo me puse a hacerme de comer, y ahi fue que escuche que si pueden ser un buen grupo, aunque de momento no los quiero escuchar de nuevo…y si, Maldita Ciudad !

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Jamiroquai – Dynamite – Full Album -2005

Para la generacion actual, en lo musical hay mucho que no sirve, pero también resulta que al ser la generacion que nació conectada al internet, han puesto mas atención a la hora de volver la vista hacia atras para buscar solo lo mejor en música. En los 90´s no todo era grunge y dirty pop, ademas del nu-metal y el surgimiento de la llamada Electrónica, con todo y sus djs de pop trance, tambien hubo un grupo llamado Jamiroquai que tocaban funk especial turbocargado y se convirtieron en la referencia de los hipsters como los conocemos ahora. Pero habemos los que los descubrimos desde el principio, y ahora quisiera compartirles un álbum muy interesante para que lo escuchen- Dynamite, del 2005.

Cualquier álbum de Jamiroquai esta garantizado porque la música que hacen te mueve siempre, a cualquier hora y en cualquier lugar, pero como no soy hipster, sino Nickster, en lugar de ser cliche y traerte el multipremiado e influyente Traveling without Moving, de 1996, mejor algo que hicieron cuando ya no tenían nada que demostrar y podían haber sacado lo que sea sin esforzarse.

00:00 – “Feels Just Like It Should” (Kay, Jay) *****  FUNK EXPLOSIVO

04:34 – “Dynamite” (Johnson/Kay, Jay) ***** FUNKY DISCO GROOVE A LA DAFT FUNK

09:31 – “Seven Days In Sunny June” (Johnson/Kay, Jay) – GUITARRA ACUSTICA- GROOVE A LA EARTH WIND AND FIRE/IDEAL PARA MANEJAR EN EL TRAFICO/NO ES PHARREL, ES JAYKAY ****

13:31 – “Electric Mistress” (Harris/Johnson/Kay, Jay)-  ELECTROHOUSE DE ALTO VOLTAJE ****

17:23 – “Starchild” (Harris/Johnson/Kay, Jay) FUNK A LA JAMIROQUAI, DE ALTOS VUELOS ***** EXCELENTE MUSICALIZACION

22:37 – “Loveblind” (Harris/Johnson/Kay, Jay) LA VOZ DE JAY KAY ENVUELTA EN FUNKADELIA… GUITARRA CHINGONSISIMA / EL CAMBIO DE RITMO/BASE A LO DEEPER UNDERGROUND *****

26:11 – “Talullah” (Harris/Kay, Jay)-ACID JAZZ-QUIZA LA MEJOR DEL DISCO E INDISPENSABLE EN SU CATALOGO*****UN ABSOLUTO LOGRO*****HERMOSA

32:18 – “(Don’t) Give Hate A Chance” (Harris/Johnson/Kay, Jay)****LA MAS COMERCIAL DEL ALBUM POR SU RITMO PEGAJOSO/ REMITE AL TEMA TRAVELLING WITHOUT MOVING *****

37:23 – “World That He Wants” (Johnson/Kay, Jay) CANCION A GEORGE BUSH /TEMA SOCIAL/SOLO EL PIANO Y LA VOZ DE KAY QUE SIEMPRE HA SIDO MENOSPRECIADA POR SER DE INGLATERRA/ARREGLOS DE CUERDAS ****

40:30 – “Black Devil Car” (Harris/Kay, Jay) LA INFLUENCIA CHICANA SETENTERA, SUENA A LOW RIDER/ EL TEMA MAS ROCKERO DEL DISCO/ UNA SORPRESA/ ESTILO FRESCO EN LA FUSION

45:17 – “Hot Tequila Brown” (Harris/Johnson/Kay, Jay)

49:58 – “Time Won’t Wait” (Harris/Johnson/Kay, Jay)

Jamiroquai – Dynamite – Full Album -2005 00:00 – “Feels Just Like It Should” (Kay, Jay) ***** FUNK EXPLOSIVO 04:34 – “Dynamite” (Johnson/Kay, Jay) ***** DISCO A LA DAFT FUNK 09:31 – “Seven Days In Sunny June” (Johnson/Kay, Jay) – GUITARRA ACUSTICA- GROOVE A LA EARTH WIND AND FIRE **** 13:31 – “Electric Mistress” (Harris/Johnson/Kay, Jay)- ELECTROHOUSE DE ALTO VOLTAJE **** 17:23 – “Starchild” (Harris/Johnson/Kay, Jay) FUNK A LA JAMIROQUAI, DE ALTOS VUELOS ***** EXCELENTE MUSICALIZACION 22:37 – “Loveblind” (Harris/Johnson/Kay, Jay) LA VOZ DE JAY KAY ENVUELTA EN FUNKADELIA… GUITARRA CHINGONSISIMA ***** EL CAMBIO DE RITMO/BASE A LO DEEPER UNDERGROUND 26:11 – “Talullah” (Harris/Kay, Jay)-ACID JAZZ-QUIZA LA MEJOR DEL DISCO*****UN ABSOLUTO LOGRO*****HERMOSA 32:18 – “(Don’t) Give Hate A Chance” (Harris/Johnson/Kay, Jay)****LA MAS COMERCIAL DEL ALBUM POR SU RITMO PEGAJOSO….TRAVELLING WITHOUT MOVING ***** 37:23 – “World That He Wants” (Johnson/Kay, Jay) CANCION A GEORGE BUSH /TEMA SOCIAL/LA VOZ DE KAY Y EL PIANO/ARREGLOS DE CUERDAS **** 40:30 – “Black Devil Car” (Harris/Kay, Jay) TEMA ROCKERO PERO LOW RIDER DE JAMIROQUAI- GUITARRAS PONEDORAS Y GANAS DE PISARLE AL ACELERADOR POR LA CARRETERA**** 45:17 – “Hot Tequila Brown” (Harris/Johnson/Kay, Jay) FUNKPOP/AGRADABLE Y MUY PARA MANEJAR RELAJADO/*** 49:58 – “Time Won’t Wait” (Harris/Johnson/Kay, Jay) ULTIMO TEMA/ DINAMITA FUNKY DISCO TIPO CANNED HEAT/ IRREMEDIABLEMENTE BAILABLE/ UN CIERRE PERFECTO

-Por Tripster-

Talando insomnio

Cada madrugada soy una bala

cayendo sobre mi cama de piedra.

Artífice de mis desvelos,

es mi mano la que dispara

buscando algo de sosiego,

sólo un poco de quietud.

Pero mi sueño ya no es reparador,

obsesiva la noche me sirve tragos de angustia,

un ruido destructor taladra mis dientes,

mientras el diablo me susurra al oído

y las palabras no me dejan ser.

Me pregunto qué se esconde tras las voces,

quién se acabó el cigarro y los calmantes.

Vivir así es inhumano,

no existe cura para el miedo,

este trance es entierro de tulipanes,

miles de fantasmas ya hicieron su comitiva,

el cortejo fúnebre más oculto,

el más discreto e insoportable.

Aquí en la despoblada zona efímera

no queda sino la accidentada caída,

después de todo, estar despierta es lo más provisional,

la muerte ya me espera a la vuelta de la esquina.

 

Inés Del Palacio Montiel
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El Cisne Negro de Billy Corgan y Jimmy Chamberlin

***ZWAN/Mary Star Of The Sea /USA, 2003/Progressive-Indie Rock ***
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Esta vez haré como que no soy fan de William y sus bandas.

Así las cosas, intentaré hablarles de un disco que salio hace un buen rato ya y que siendo sinceros, no me gusto. Pero la razón principal es porque nunca lo escuche de principio a fin. Y ahora, en estos meses en los que el invierno me deja solo, me he dado la oportunidad de darle una oportunidad a esta otra faceta de Billy Corgan. Los que estén leyendo esto y hayan nacido bajo el estúpido concepto de mercadotecnia llamado Los Millenials quizá se preguntan:

¿Quién es Billy Corgan? Bueno, se los dejo de tarea, lo único que necesitan saber es que es el fundador de The Smashing Pumpkins, y quiza uno de los últimos guitar héroes de verdad.  Pues resulta ser que después de todo el éxito que obtuvieron en la década de los 90 con sus 3 primeros discos, todos fundamentales en re difinir como hacer el rock  post-grunge en pleno apogeo de lo llamado Alternativo.  El precio fue carisimo y la banda se separo en el 2000.

Después de haber bebido el néctar del éxito, que sucede cuando has caído del Olimpo del Rock y al levantarte te da sed? Bebes agua y se te quita? No lo creo, solamente te calma la sed, no la elimina. Y eso es lo que le paso a Corgan.

Entonces es cuando decide formar otro grupo, esta vez con un propósito distinto, y  por increíble que parezca, lo primero que hizo fue llamar a Chamberlin, baterista  de los Pumpkins y eterno comparsa musical.  Y  los demas fueron llegando de  manera accidental, Matt Sweeney de Chavez, David Pajo de Slint  y Tortoise y por ultimo, Paz Lenchantin de A Perfect Circle. Todos con excelentes credenciales en el circuito subterraneo del rock gabacho.

Zwan solo existiría por 3 años, y dejaría como legado este disco, unos cuantos conciertos, un dvd con los momentos memorables y también con el lado oscuro de cada uno de los componentes de esta comuna neo-hippie que desde su inicio fue una bomba de tiempo….Y ellos los sabían.

¿Y que hay de la música? Ya mucha historia, y nada de música, pues si no es biografía, o si ?

No lo es, solo que no me gusta leer recomendaciones o reseñas de discos y grupos que no conozco sin nada de información, porque si no los conozco y no me dicen nada de ellos, pues no me va a interesar.

Si estoy escribiendo esto, es para compartir algo que considero digno de ser compartido. Así que como lo que quiero es que escuchen esto, pues por lo menos, les doy pistas que quizá y no les sirvan de nada, pero puede que haya (HAYA! No se dice HAIGA) alguien con curiosidad mas allá de querer todo al instante y sin manchas, ni grasa.

 

Dicho esto, a petición popular pasamos a lo que nos trajo aquí: LA MUSICA. Y los que hicieron este disco sabían que se juntaron por accidente, y en ese momento todos tenían problemas de distintos tipos, y curiosamente, la edición Deluxe incluye un DVD, ahí Corgan dice que Zwan es un grupo de 5 músicos independientes que saben que no duraran mucho, y se tardaron mas en grabar el disco que lo que dedicaron a promocionarlo, lo que es una lastima, pues muy a pesar de mi rechazo inicial, este en un muy buen disco de rock  que ademas, siento que encaja perfectamente con su época, cosa que no sucede todos los días, ni en todas las generaciones, pero ese es el gran don que tiene Billy: ser la voz de su generación, y todo lo que ello conlleva, son  14 canciones en total, la mayor parte de ellas en un tono alegre y rítmico, muy en el estilo de los Smashing Pumpkins, pero que esperabas?

 

 

Es Billy Corgan y Jimmy Chamberlin haciendolo de Nuevo, ese rock chingon con guitarras que raspan y el ritmo que te hace vibrar hasta los espertnas almacenados en los testículos, con un Chamberlin que curiosamente, estaba en habilitación y recayó irremediablemente al ser parte de esta comuna experimental y sus excesos, pero el apoyo de Corgan, y su deseo de seguir siendo el oficialmente nombrado 5to mejor baterista de rock de todos los tiempos  (2008, Gigwise ) lo llevo a grabar en este disco, uno de sus mejores trabajos, poderoso e intense. Y otra cosa es que aquí todos en una rara armonía hacen música, Lenchantin, ademas de su adicción al porno, es una multinstrumentista muy talentosa, y canta muy bien, (hasta el momento, Corgan con récord perfecto en bajistas y bateristas) Pajo y Sweeney son complemento perfecto para estas canciones frescas y en un tono alegre, algo que Corgan rara vez dejo ver en sus declaraciones musicales mas famosas.

 

Decirles canción por canción no es suficiente aquí, reconozco que me equivoque al no haber escuchado antes al disco, es rock macizo para la primavera y el verano, búsqueda espiritual sin pretensiones de falsos profetas o ecos de fariseo, tristeza y angustia de la que requiere prescripción medica, pero es la menor parte aquí, Lo que predomina es el espíritu rockero libre, que por cierto, se transformó en un agrio final donde todos se dieron hasta con la cubeta, Corgan dijo que jamás volvería a dirigirles la palabra, solo a Chamberlin, con quien los lazos de hermandad son indestructibles, y se nota en un disco que  solo tiene una composición colectiva, la penúltima del disco  y que es la mayor muestra de lo que llegaron a ser estos True Poets of Zwan, antes de disolverse en su propia estela….

 

Mejores Temas> Honestly, Settle Down, Mary Star Of The Sea…

-Por Tripster-

Insomne en tu memoria

 

Aviones planeando de madrugada

son mi arrullo de espiga seca

tocada por el viento

En horas semidesnudas como esta

digo tu nombre,

cabalgo el recuerdo

y me vuelve el deseo,

dulce como maíz tierno.

Soy gusano entonces

que crece de ti,

en ti,

para nosotros mismos,

que somos la tierra

bañada de luz de seda

y zumbidos de horas

llegando a su fin.

Inés Del Palacio Montiel
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Naxatras 2015

 

naxatras-2015-naxatras
Grupo originario de Grecia (if you dont know, now you know!) que suena a James Douglas Morrison como vocalista de Tool. No necesito decir mas…

 

1-I am the Beyonder-Introduccion del viaje, una onda acida que te coloca inmediatamente en el centro de San Francisco en la mera ola de la cresta hippie (1967-1970). Realmente te puedes ver ahi, en pleno alucine….hablando con Jerry Garcia, en un concierto de Tool.

2 Sun is Burning-Aqui es donde ya empieza a tomar forma ese estilo tan caracteristico de ellos, que es como Si The Doors & Tool se fusionaran, pero con Jim Morrison como vocalista. En la misma onda mistica en acido que Mayard James Keenan, y en cuanto a la musica…pues si stoner rock progresivo no es la definicion que te viene a la mente, pues entonces no estas poniendole atencion a la musica y no te lleva a ningun lado. Y aqui de lo que se trata es de dejarte llevar

3 Space Tunnel-Estamos de acuerdo, sin duda alguna te remite a Riders On The Storm, por lo que confirman orgullosamente sus influencias, pero aqui digamos que ya pasaron lo peor y la tormenta se ha disipado, ya el viaje va por un camino especifico, y de momento, estas atravesando el Tunel del Espacio…libertad musical en un jam tan lleno de luz, como de energia…

4 Shiva’s Dance- Elvis on acid? Puede ser, para empezar, por las notas del bajo tocando Jailhouse Rock, pero con fuzz en el bajo, y te quedas: ORALE !. Despues, la cancion para por un momento y comienza una linea de bajo que puedes insertar en cualquier escena de trainspotting (la 1 o la 2) donde les este pegando la malilla a los Junkies. Igual puede ser en Lost Highway, el chiste es que de repente cambia y se vuelve una espiral ascendente en intensidad, (the upward spiral?) pareciera que el Billy Corgan de la epoca de Siamese Dream esta tocando la guitarra, y todavia no terminas de asimilarlo, cuando ya estas volando, como si estuvieras en Lolapalloza o Pinkpop en el 94 y fueras transportado a traves de los brazos de la gente…Euforia pura.

5 Downer-Que te puedes esperar de una cancion llamada DOWNER?, pues que te da el bajon…y asi es, en esta parte del viaje, estas pasando por Junkieville (o por la Internacional a la altura de la Zona Norte, si es que vives o conoces Tijuana), aqui de repente te das cuenta que el grupo del bar tambien tiene influencias mas actuales, no dejan de sonar setenteros, pero su psicodelia de repente recuerda los pasajes instrumentales de Rage Against the Machine cuando tocaban en vivo, pero la guitarra por lo menos a mi, me recuerda a nadie mas que a Kim Thayill de Soundgarden, asi que aunque la vibra es stoner, la disfrutas.

6 Waves- Y despues del pueblo malillon, reemprendes el viaje en la carretera, pero ahora hacia la playa, y una vibra de jazz abstracto te invade, tampoco es Miles Davis, pero es como un jam optimista de los musicos que van en la parte de atras de la panel  y para no aburrirse en el camino, comienzan a tocar, pero todos con el pensamiento en las olas, el sol, la arena y el verano…otro instrumental muy bien logrado. A mi papá (qepd), le habria encantado esta cancion, siendo el mismo guitarrista toda su vida.

The West-Ok, ya llegaste a la playa, pero de aqui igual puedes irte a donde quieras…tu imaginacion es el limite, aqui la esencia del grupo se manifiesta en la introduccion del tema, una sonorizacion oscura, una atmosfera marca Maynard & Co. un ambiente denso, que es causado por tomar de nuevo LSD, por lo que suena al desdoblamiento de los sentidos que solian provocar, primero en ellos mismos y despues en su audiencia, los sonidos de The Doors en vivo, con todo y Morrison en pleno alucine…pero que esperabas, estas en el oeste, recuerda, es Ashbury Height, -el paraiso del peace & dope-y el final muy stoner.

8 Ent –Logicamente, todo principio tiene su final, y cada viaje su destino. Asi que de manera logica, mas que una obviedad como salida facil, han titulado Ent al ultimo pasaje sonoro de esta aventura. El principio suena lo mas cercano al Jazz que cualquier otra cancion del album, y quiza puedas pensar que en esta, el jam suena de manera similar a partes de alguna otra de las canciones, pero solo similiar, que nunca igual, no es que se repitan, ese es su estilo, es ese sonido lo que vuelve tan distinto a su psychodelic stoner rock. Y de repente sonidos electronicos que te hacen pensar que estas oyendo a los Chemical Brothers…y asi es. Es neopsicodelia que de repente se transforma en una melancolica tristeza que tiene tanto de los Smashing Pumpkins como de The Cure pero con Morrison deseperadamente divagando (o predicando?) que el viaje ha terminado, pero que somos libres…de viajar sin alas, solo con la imaginacion dejandose llevar con la musica, si aun no te convences, te la pongo de este modo. Sello de aprobacion marca Gustavo Ceratti.. Certificacion Soda Stereo.

 

Segun las notas del album, solamente usaron equipo digital para transferir lo ya grabado, todos los efectos son analogos, y el disco fue grabado en un solo dia, asi que todas son primeras tomas, lo cual, en caso de ser verdad, es impresionante. No aseguro que pudiera ser el tipo de disco que harian Jack White o The White Stripes, lo que si te aseguro es que Jack White seria un idiota si no los firmara en su disquera, tienen mas en comun con Queens Of The Stone Age o con Samsara Blues Experiment que con The White Stripes o Wolfmother, por darte un ejemplo, pero si no eres fan de los Pumpkins o no soportar la enervante voz chillona de Billy Corgan y quieres escuchar a un grupo nuevo que toque algo distinto y ponedor (disculpese la expresion tan seca), pues esta seria una muy buena eleccion. Ademas que el hecho de que sea un 90% instrumental le da mucha ventaja si lo que quieres es experimentar tu mismo la legendaria comuna hippie de Ashbury Height sin tener que ver algun documental de la epoca.

Reseña por Tripster.

Mariposas o gusanos

Me surgen pensamientos revueltos con hambre. Tal vez le dé letras de comer al estómago. Quizá sean mariposas las que hacen revuelo Y no los pensamientos en realidad. Yo supongo, hace mucho que no las veo.

Después de ser orugas y convertirse en mariposas ¿Qué cambio les viene? Me resisto a creer que su promedio de vida sean 24 horas. Creo que viven en el estómago, mientras tanto solo duermen y esperan. Esperan su nueva metamorfosis.

Tengo la teoría que habitan un capullo diferente a cuando fueron orugas, al madurar el capullo las hace salir de nuevo, con más andanza; su revoloteo lo sientes en el pecho, en la sangre, en los huesos. En sus pequeñas patas llevan un toque de felicidad.

Cuando despiertan, su vitalidad y alimento esta vez es distinto, se percibe, ahí es donde entra el hambre y sed de quien las padece.

Su alimento, en pequeñas dosis, para no causar malestar.

¿Amor?

Ni siquiera lo sé, es algo extraño a lo cual no me atrevo a ponerle nombre ni apellido, solo le llamo hambre y sed por las mañanas, por las madrugadas, por las eternas noches llenas de sueños suspiros.

Por: Adelina Mora
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Condena virtual.

 

Me emputa ver esas dos flechas azules
son dos llagas que calcinan aquella región más próxima al orgullo.
Son alambres de púas enredándose en los ojos.
Son grilletes que nos dejan cautivos a la pantalla del teléfono,
consumiéndonos en datos,
mientras nos llegan notificaciones,
mientras se desgasta nuestra batería de carne.
Disminuye el porcentaje (diez por ciento),
disminuyen los minutos restantes del día,
disminuye la posibilidad de que te importe un carajo…
al menos sé que me lees.

Eduardo García.
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ARRIVAL

¿Cuántas veces pueden invadir el planeta?
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Una vez más la esperanza de los fanáticos del apocalipsis se quedó frustrada en este último intento de invasión alienígena y si bien puedo haber pasado sólo como un churro palomero más, la cinta guarda ciertas pretensiones de las buenas que le dan cierto valor a su irrevocable condición dominguera.

Al tocar el deseo universal de la comunicación y representar el puente entre los dos mundos con una gran pantalla blanca, que hace evocar un pintarrón gigante o la posibilidad gráfica de una mente hambrienta de insumos, la llegada de los invasores se convierte en algo menos burdo y que puede “hacerle cos           quillas” a los espectadores curiosos.

La cinta se convierte en un código a descifrar a partir de manchas de tinta aventadas sobre ese lienzo blanco; ese espacio del In Between del que hablan los estudiosos del lenguaje.

Amy Adams hace de una doctora en lingüística a quien se le encomienda la traducción de los mensajes intergalácticos, y aunque no se pueden predicar maravillas esta película considero que tiene variantes, entre ellas también el manejo del factor espacio-tiempo, que la hacen una dominguera valiosa con la que las palomitas saben bien.

Una fotografía decente y en general una propuesta visual que deja ese lugar de intriga jolivudera, si jolivudera que buscamos el domingo por la tarde cuando el ocio nos lleva irremediablemente a la sala de cine.

Horacio Alejandro

@Jano_Sofo

Fugaz

¿Has visto las estrellas pasar?

Deslizarse en el cielo sin tiempo.

Cierras los ojos para pedir un deseo,

la has atrapado en el espacio

de tu mente.

Aprietas los ojos fuerte

porque al abrirlos

habrá desaparecido.

Tan efímera la estrella fugaz,

tan efímero como lo eres tù…

Sè que al abrir mis ojos

te habrás ido de mi,

pero ahora te observo

a lo lejos,

esperando tu desliz.

por Adelina Mora
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Fin del año

La cocina huele a tamales, escucho desde hace horas a mamá Pina, a mamá Nena, a mis tías y a mis primas que corren de un lado a otro en la cocina. El ruido de los trastes me despertó. Mi papá fue a trabajar, mis tíos también y mis primos deben hacer lo que yo intentaba, dormir otro poco. Me tallo los ojos y cuando paso junto al espejo no me reconozco. Llego a la cocina, mi abuelita dirige la tropa, la alharaca de guacamayas me da risa. Las manos de mamá Pina sueltan los trastes y se abren para mí, corro y la abrazo, quiero abarcarla toda pero mamá Pina es gigante. Me peina con sus dedos, me besa, me quita las lagañas, me quedo quieto. Mamá Nena me da un plato con el guiso de los tamales y me da un vaso con ponche, dice que espere porque me puedo quemar la boca. Mi tía Lila dice que en cuanto desayune, me cambie de ropa porque iremos al centro a comprar uvas, listones, lentejas, y sigue la lista mientras sorbo el ponche, el olor y el sabor me distraen. Felicito a mamá Pina porque está delicioso, pero mamá Nena se adjudica el triunfo. No puedo creer que dos personas puedan hacer algo exactamente igual, abrazo a mamá Nena. Cuando voy a mi cuarto a cambiarme, todas mis tías y primas me acarician la cabeza, seguro ya me despeinaron y mamá Pina las va a regañar. Hay demasiadas mujeres en esa cocina.

Tía Lila dice que hoy festejaremos el año nuevo y recibiremos el año 2000, mientras me lleva de la mano. Aunque yo no conozca los nombres de las calles, bien que conozco dónde están muchas tiendas; como la botica del Sagrado Corazón que siempre huele a viejito, el mercado, donde siempre hay abejas que huelen los jamoncillos, la tienda donde hacen las tortillas de harina. Muchas personas hacen también las compras para festejar el año nuevo. ¿A dónde se va el viejo? Oí que mi prima Berta le decía a mamá Pina que en el sur del país queman a un viejo en la plaza de la ciudad o de los pueblos. Creo que ha de ser muy difícil atrapar al año que se va, amarrarlo y prenderle fuego.

El ajetreo de la cocina no acaba nunca. Mamá Nena me manda a bañar, le digo que ya me bañé ayer, dice que hoy también comeré, que bañarse y comer son de todos los días. Yo no me siento sucio y casi no jugué ayer fútbol pero nada la convence. Dice que cómo voy a recibir al año nuevo sin arreglarme. Me imagino al año 2000 entrando a la sala con un traje de esos que usan en las bodas y también con bastón y sombrero, me da mucha risa. Mamá Nena dice que después de cenar, todos iremos a ver los fuegos artificiales en la Plaza de Armas, frente a la catedral. Mi prima Toña dice que unos estudiantes del TECNO construyeron unos relojes muy grandes, ¿serán del tamaño de la catedral?

Antes de cenar, mi tío Raúl ora por el año que viene y agradece por el año que se va. Debemos tener cerrados los ojos, pero yo los abro para asegurarme de que nadie más los abra, alguien debe vigilarlos. Me preguntan si quiero pavo con relleno, ensalada rusa, tamales, pozole, también hay pastel, buñuelos, ponche, cidra, cerveza (pero sabe a rancio) y uvas. Los balazos llueven en la colonia, mis tías Concha y Ana María quieren salir a pasear con unas maletas, de la casa a la siguiente cuadra, para viajar el próximo año, pero mamá Pina no les da permiso, dice que uno puede encontrar fácilmente las balas perdidas. A las doce en punto, comemos uvas debajo de la mesa, al mismo tiempo que pisamos un billete de un dólar y los mayores tienen listones atados en los brazos y en la cintura para tener dinero, amor y salud, a mí no me atan nada, mamá Pina dice que no necesito nada de eso, me da risa ver sus rituales de adultos. Me lleva más de un minuto comerme todas las uvas porque tienen semillas y no me quiero ahogar.

Mi tío Felipe, mi tío Raúl y mi Tío Fabián suben a sus camionetas y carros. Mamá Pina y mamá Nena me toman de la mano para irnos juntos con mi tío Felipe. Voy sentado en las piernas de mamá Nena, huele al perfume que siempre usa en las fiestas, me gusta. Mamá Pina me limpia la cara y me peina otra vez con sus dedos grandes.

La Plaza de Armas está llena, pienso que no vamos a caber. Vamos de la mano, mi tío Felipe va por delante para abrirnos paso, nos tomamos fuerte de la mano, me gusta, somos como un enorme ciempiés. Hace mucho frío y se ven las estrellas esparcidas en la noche, me estorba la bufanda para respirar. Mi tía Lila dice que crucemos la Av. 20 de noviembre y que nos acerquemos a la catedral para ver si podemos entrar y pedir de nuevo cosas buenas para todos. No nos dejan entrar a la catedral, porque afuera hay dos relojes más grandes que yo, mi tío Felipe dice que uno es análogo y el otro es digital y que juntos marcaron las doce en punto para festejar. También dice que los estudiantes de Metal mecánico construyeron el reloj análogo y los estudiantes de electrónica hicieron el digital. Las personas platican, los que se conocen se dan abrazos, es una gran fiesta. Yo observo los relojes, tío Felipe dice que van sincronizados, que marcan la misma hora al mismo tiempo, entiendo que son como gemelos que hacen todo igual. Suelto la mano de mamá Pina y me acerco a reloj análogo, tal vez mis ojos me engañan, pero las manecillas a veces van más rápido y otras más lento y no me parece que marquen la misma hora al mismo tiempo, mamá Pina me toma de nuevo de la mano. Un estornudo sale del reloj análogo.

Cibela.
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Invitaciones…

 

#Aguascalientes

Nos han invitado, a asistir, conocer, así que invitados están, más información: Los Replicantes

La imagen puede contener: noche y texto

El Regreso de Los Replicantes
Programa

Viernes 6 de enero Inauguración
Exposición Colectiva y Bazar Stand Replicantes 4:00 pm
Pipen Percussion Strings Madness Foro Replicantes 7:00 pm

Sábado 7 de Enero
Circo Callejero: Malabalusa Foro Replicantes 7:00 pm

Domingo 8 de Enero
Espectáculo de cuenta cuentos: Rodrigo Pérez 1:00 pm
Banda de Rock: Mea Yeah Foro Replicantes 7:00 pm

Lunes 9 de Enero
Noche bohemia (Concierto de trova) 7:00 pm

Martes 10 de Enero
Danza Contemporánea Alina Noriega Foro Replicantes 7:00 pm

Miércoles 11 de Enero
Blakend banda Rock Foro Replicantes 7:00 pm

Jueves 12 de Enero
Dj´s Locales Foro Replicantes 7:00 pm

Viernes 13 de Enero
Ensamble: Casa de la Cultura Rincón Foro Replicantes 7:00 pm
Hip Hop Marco Gana Alameda 5:00 pm

Sábado 14 de enero
Electronic Fest Foro Replicantes 7:00 pm

Domingo 15 de Enero
Sueño Azul Teatro Foro Replicantes 7:00 pm
Danza Árabe Foro Replicantes 1:00 pm

 

 Editorial:

Quien busca crear comparte, así de sencillo. No tenemos que establecer las reglas de la compartición en base a lo que consideramos correcto, sino a lo que podemos establecer hablando, como le hablamos a nuestros iguales.

Un problema es que hay mala fe. ¿Cómo confiar en el otro? 

Nosotros tenemos que correr el riesgo de vivir, de crear una comunidad capaz de evolucionar; existir.

Ser o no ser, esa es la cuestión…
Y ello implica muchas cosas, ser, mientras afrontamos el exterminio-extinción, que corresponde a todo sistema que no se adapta “continuamente”. La continuidad es temporal, por tanto relativa. Y aquí entramos en el terreno de la suposición, que nos deja el terreno movedizo.
Enfrentarse a el vacío de la inexistencia es parte de nuestra responsabilidad tanto individual como publica.

Los estamos buscando, y no nos detendremos.
#ElPatoTeBusca.

2008-crisis.

¿Quién confiaría en algo llamado: Patito Sinestésico?

Bueno, espero que ustedes compañeros, aquí en esta red de locos. O en donde sea, bueno, la verdad es que nosotros no confiamos en las corbatas, en especial cuando tiesas se convierten en un delantal sangriento de aquellos avariciosos “lideres del mundo libre”.

No, la verdad es que sabemos que no es otra cosa que un aditamento de la frívola moda, o del buen gusto y sus bla bla bla de revistas que honestamente no leemos.

En estas recomendaciones de lo que alguna vez fue el séptimo arte, nos encontramos con tres visiones, unas más ficcionadas que otras, pero todas ellas hablando de un tema sumamente relevante para entender donde nos encontramos “hoy”.

Las tres hablan de un suceso que se desarrollo principalmente en el imperio, pero que en todas esas oficinas propias e impropias en las que se decide el destino del mundo, algo tuvieron de responsabilidad.

Una crisis financiera que aún hoy sigue golpeando nuestro conocimiento de historia reciente, hasta el punto de que tenemos que controlar  nuestros recuerdos para no caer en el error de creer que esto “ya paso”, nada se pudo hacer, y es agua pasada. No, aquí encontramos una clase que sigue determinando muchos destinos en el mundo y que por su avaricia, miopía (por no decir ceguera) siguen dañando al mundo con cada decisión que interponen gracias a su enorme crédito.

Nosotros les damos ese crédito confiando en ellos. ¿Y ustedes  en quien confían?

 

http://www.peliculaschingonas.org/ver-trabajo-confidencial-inside-job/

http://www.peliculaschingonas.org/ver-la-gran-apuesta-big-short-2015/

http://www.repelis.tv/4217/pelicula/margin-call.html

 

P.D. A uno de nuestros seguidores en facebook queremos decirle que tenía razón a la hora de quejarse por una noticia que fue subida, “irresponsablemente”, pero también queremos dejarle en claro, que nosotros no somos un medio imparcial. Consideramos que existen razones para creer que la guerra mundial lleva tiempo desarroLlandose, en formas que no podemos describir, (o si pero que haremos en otro momento) y que si bien, no tenemos corresponsales, ni medios suficientes para cubrir todos los eventos trataremos de darles unas cuantas historias- no aseguramos su veracidad, pero si su interesante realidad- del interés de nuestros queridos lectores. SE BORRO LA NOTICIA, PORQUE NUESTRO EDITOR ASÍ LO DECIDIÓ EN HONOR A LA VERDAD.

Libertad

Hubo un día que no fue bautizado en el origen de lo tiempos,
en el que también me hurtaron las letras para ponerle un nombre.
La impotencia rasguñó tu silueta tantas veces en mi estómago;
estuve cabizbaja tratando de reconstruír tu rostro en mi memoria
y de moldear mi alma a tu impermeable piel de signos.

Hubo un día en que solamente me quedó escribirte con silencio…

Tras buscarte en una soledad que no tiene nada más que sentir
finalmente me has tomado por el rostro y me has mostrado mis ojos.

Soy la mirada que reservo para crearte
Soy la plegaria que tergiverso para creerte.

Cuando te confronto, el vértigo me tambalea en tus pestañas.
Tu voz evocadora como los vestigios de un sueño infantil
me recuerda que estas palabras también son caducas y palidecerán.
Que no todo lo edificado lo habitarán los anhelos
Que no toda la dicha se quedará en ausencia de mí.

Esta transparencia ennegrece cuando se mira
diluye su semblante trepidante en una franqueza cristalizada
y se contempla.

Acércame a la raíz de tu oído y emergeremos en música.
En la geografía de tus manos estaba inscrito
que me suavizarías con una intención
que me ibas a dulcificar con tu bálsamo de serenidad rosácea…

que me harías a tu manera para hacerme libre.

-Palacios P.-
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#ElPatoTeBusca.

 

La búsqueda continúa a pesar de todos nuestros errores, fracasos, formas de hacer y de ser, despedidas, tragedias; en fin. Continuamos aquí, a pesar de que nos encontramos en pleno apocalipsis.

Nuestro quehacer no tiene que ver con la ambición cotidiana del reconocimiento, tampoco con la herencia de lo estático (¿ESTÉTICO?); no, nuestro compromiso es con la creación. Crear y ser conscientes de dicha creación, responsables de los sentidos y las formas. Libres, en tanto seamos congruentes con el espíritu de nuestra praxis. Complicándonos lo justo, simplificando lo necesario con tal de encontrar reflejos honestos, vivos, de nuestra era.

La generación, las generaciones, se encuentran en torno al suceso que llamamos vida, seamos, pues, dignos de vivir, seamos una comunidad de creadores dispuestos a quemar las naves, a transgredir la noche y las reglas impuestas, seamos respetuosos de la humanidad y la animalidad, aprovechando las herramientas que tenemos en nuestras manos.

Negaremos lo que tengamos que negar, con la disciplina de quien trabaja todos los días por encontrar en la técnica, en el pensamiento, en la acción, nuestra mutable identidad.

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Editado por:  BARDO GARMA

Pa’ musas…

Aún es día de los inocentes…

Solocomedia nos presenta un curioso recordatorio; la musa puede ser cualquiera, puede llegar en cualquier momento y sobre todo; te puede pedir todo.
¿Estas dispuesto a todo para crear tu gran obra?
P.D. No pedimos su autorización, en tanto que no les cobramos por darles a conocer, ni hacer publicidad a su canal, esperamos sean conscientes de que no tenemos un quinto, y que vi su especial navideño de forma gratuita en youtube, eso sí, mucho tiempo después de navidad. Un saludo. (Y feliz día de los inocentes, en el pasado-futuro) Volveremos.

 

 

 

 

 

 

MIEL

Estoy atrapado entre tu piel
ahogándome en tus suspiros.
Saboreo nubes color de miel,
le das fuerza a mis latidos.

Tu fuego me hace enloquecer
y en tu marea me das descanso.
El mundo no quiero comprender,
sólo busco la paz tu regazo.

Tu piel se siente tan real
cada noche que apareces.
¡Majestuosa aurora boreal!
Dulces sueños me ofreces.

Invencible fuente de creación,
musa de los siglos humanos.
¡Amor! ¡Esta es tu canción!
Danos lo que tanto ansiamos.

Ayo.
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El nudo en mi garganta.


Te extraño, te seguiré extrañando.

No he borrado la conversación

así como no borro de mis recuerdos,

tu beso, tu cuerpo, tu olor.

Te extraño, te seguiré extrañando,

aunque es mucha la distancia,

aunque seas ese nudo en mi garganta y pierda mi voz.

Aunque le llame orgullo, aunque ya no seamos dos.

Te extraño, te seguiré extrañando

por que te has llevado los atardeceres y la luna

Por que me has dejado sola bajo la lluvia.

Por Adelina Mora
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Mañanas recurrentes.

En la sutil mañana, fría despedida.
Tardé en encontrar la palabra nostalgia,
abnegada miseria, sonrisas en vuelo,
caídas recurrentes al portador.
Y así, la historia sigue, sin héroes,
sin sentido,
sinergia de la rutina.
Contratos de beso y mano siniestra.
La treintena de los traidores,
sogas al unisono.
El fuego lo empezó quien sueña con soles,
girar, girar, girar persiguiendo una vuelta imposible.
Final de pronostico.
.
Agente del caos.
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Otro silencio.

Te guardo en un silencio,
de las palabras invasoras,
las miradas espejo,
el paso del tiempo.

Sujeto tu eco,
labios cómplices,
aguardando el final,
en esta soledad.

No tengo piedad,
no pido miradas,
las cartas perdidas
seguirán las olas del mar.

El olvido llegara,
la tierra me devorara
pero en ese mundo:
Mi epitafio sera tu silencio.

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Agente del caos

De sonrisa y risa.

La engañosa sutil sonrisa sigue meciéndose entre el infinito y la tumba dimensional, abierta entre semana, con lista de espera, recordatorio de nuestro pasado espectador, nuestro presente actual, activo, acotado, acalorado, ácido. Siguen las persecuciones de brujas fugitivas, heroínas de la fuerza y el sexo inspirado. Las hogueras a la vuelta de la esquina con los fanáticos perversos, avariciosos barones que se alzan como la voz silenciadora, frontera de los absurdos, límite de nuestras generaciones que se avientan al acantilado hambrientos de eternidad. No se cortan los hilos, ni se desentierran cadáveres exquisitos mientras duran las guerras torrenciales, no se acotan nuestras palabras a esos vacíos sentenciados, no se agotan tus recuerdos en las cartas quemadas ni en las naves reconstruidas, no se acaban los lunes por más que se rezase los domingos de guardar, o los sábados sagrarios. Cae igualmente la guillotina sobre las sandías que sobre los cuellos desnudos, los blancos siguen danzando entre los odios y sus miedos. Todo sigue su curso, todo llega a su final, todo se convierte en una llamada personal, en un triangulo desquiciado por los ángulos inflexibles. Aquí termina todo, agotado entre los dedos que golpean la memoria, ojos que persiguen fantasmas, pies cruzados que esperan raíces voladoras.  ¡Boom! una risa imprevista, caos en la habitación, caos por todas partes, el eco no puede contenerse y ríe también. Una orgía de risas se desata y todo pierde sentido, el infinito, la tumba, las actividades negativas, las llamas infernales y sus ministros, nuestra conciencia determinada, las muertes a desgajo, las vueltas y sus ansiados finales, despedidas hilarantes, los sucesos, cruceros mediterráneos, mentiras a granel, poesía patética, horcas, paredón, silla eléctrica, adrenalina que entra por nuestros pulmones transformando el silencio en una carcajada desencajada.

Agente del caos, riendo.
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De calaveritas y cuentos de la Catrina.

CALAVERITAS

Vallase de aquí

Travieso estaba el Halloween

Dentro del panteón de Oriente

Decía “mías son las tumbas al fin”

La calabaza se veía sonriente.

“Hasta aquí la fiesta tontín”

Reclamaron al impertinente

De entre las tumbas de adoquín

La catrina se hiso presente

Sorprendido Jack- Murmuró- “Chin”

¿Qué haces aquí impertinente?

Tu día ya se acabó por fin

Vuelva a sus gringos no moleste

Porque yo, hasta al Halloween

Puedo darle certera muerte.

Jesús Escobedo


Halloween vs Día de muertos

En el panteón el pánico cundía

El Halloween a todos invadió

Jack la calabaza sonreía

Pues el dos de noviembre borró.

Enfadado el catrín estaba

Pues día de muertos pronto seria

Y la gente mucho disfrutaba

De tan despreciable fechoría.

Las veladoras se apagaron

Vivos a muertos ignoraban

Los altares desaparecieron

Y ahora monstruos andaban.

El reloj las doce ya marcaba

El día de muertos era una tradición

Que el mexicano olvidaba

Sin ninguna clase de objeción.

Decidida estaba la catrina

A recuperar su celebración

Así puso los huesos a la obra

Y dio inicio a la maldición.

Jack la calabaza un ojo giñó

La catrina sorprendida se sonrojó

Jack en el panteón escudriñó

Y una rosa a la catrina dio.

Todos a la catrina culpaban

Jack en su defensa apareció

En el panteón todos dudaban

Y de su gran amor los convenció.

La batalla había terminado

Muertos y monstruos se abrazaban

El Halloween era ya bienvenido

Y del pasado se olvidaban.

                                                                                        Por: Samantha Sánchez.

CALAVERILLA DE OTOÑO

La muerte a Leticia lleva

en forzadas vacaciones,

recomienda la malora

no dar Alejandro lecciones

él hará lo suyo ahora

sin su ayuda y a puchones

Alejandro, traza bien tus planes

la Calaca recomienda

pueden actuar la Catrina

todos en una contienda

con sus versos y ataviados

actuándome en alta estima

si no los veo dedicados

al morral los llevo en rima

y en castigo irán becados

al averno con su muina

Teatreros y danzarines

poetas, cantantes y escritores

al maestro y chiquitines

alborotan flacos calaverones

en huesos y calcetines

y ninguno con calzones

Un maestro preparado

en Literatura quiero

con filosofía y letrado

en el panteón será el mero, mero

dictando verso rimado

a los muertos que más quiero

De los muertos y Catrina

se puede escribir un libro

esto sólo es una probadita

mientras decido si escribo

María Elba Posada L-

“Nuestra muerte ilumina nuestra vida”
Octavio Paz

Ay catrina, ya no puede
con tanta decepción
sus muertitos casi pierde
con la privatización.

Intentaron de su panteón
a la pobre flaca correr
hay nueva administración
ya no se dejaron morder.

De alta tuvo que darse
e impuestos presentar
no la dejaron llevarse
políticos pa’ variar.

Que panteón tan bonito
no lo tiene ni Obama
lo venderán al ratito
a cambio de una caguama.

Ay calaca exiliada
por ese tal Halloween
ya por muchos olvidada
por esa fecha tan ruin.

Hay otra transnacional
tras tus pasos, muerte gacha
pa’ cambiar tu festival
por una fiesta gabacha.

La muerte un fiestón quería
cumbia iría a bailar
pero ella ni sabía
cómo la iba a pagar.

Presupuesto no había
no quisieron apoyar
nadie le cooperaría
y se iba a vengar.

Un truco bajo la manga
la parca tenía guardado
a México y a Juanga
ella había separado.

Hubo muchísimo muerto
y familias seccionadas
las señoras infartadas
dejan niños sin sustento.

El noa noa sonaba
la muerte seguía bailando
ya bien peda andaba
con sentimiento cantando.

Pues ya mañana estaría
bajo la tumba penando
viendo como curaría
la cruda que iba pasando.

Andaba buscando gente
fiestera para reunirla
en un lugar diferente
pa’l otro año seguirla.

Eduardo García

La Catrina poética y sus cuentos…

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dsc_0183Cuando el editor zombie me llamo para que cubriera el evento en pleno día (noche) de muertos, no podía negarme. Eso, o mis sesos.[En la meta-oficina nos lo tomamos muy a pecho.]
Al llegar al CIAC (Casa de Iniciación al Arte y la Cultura), me encontré con unos pocos vivos y centenares de muertos dispuestos a divertirse.

Ella, siempre elegante, educada y sensual, nos invito a reírnos de nosotros y nuestras búsquedas existenciales. Ella, no dejo oportunidad para reír de eso que todos lloran.

dsc_0172 Se acerco con cuidado, nos contó que pronto nos visitará para hablarnos de otras sorpresas que vienen. Pero, no sabemos si era “ella”, o la talentosa interprete Adelina Mora, quien participa en el Patito con sus poemas encantadores.
Por ello los invitamos a leer con atención las próximas nuevas, ya sea por el apocalipsis o por una próxima actuación, cualquiera sea el caso, no dejaremos de agradecer su invitación, su siempre talentosa colaboración y desde luego que no nos haya cerrado la editorial a fuerza de la mortal invitación.

P.D. Aceptamos otras invitaciones, cuéntenos de sus eventos, y no dejen de participar en cultura. Sea creando, colaborando o apoyando. La vida sigue, por ahora.

¿Miér-concierto-lees?

[Reporte onírico
Las notas no tienen un orden  directamente racional, en tanto que son escritas o bueno, trato de que estas sean lo más cercanas a la primera impresión. Un gran concierto. Sin lugar todavía, ni cartel. Se puede decir, que sin grupos. Aún.]

No he visto noticias, ni he visto que mierda pasa hoy, para no preocuparme tratando de cubrir algo que ya paso, que esta atrapado en las redes informativas que se extiende por todo lo ancho de nuestro mundo. ¿En quien confiar? ¿Porque habríamos de darle nuestra confianza, a “cualquier” cristiano que va por ahí diciendo que el fin del mundo esta a la vuelta de la esquina? No, seguimos escribiendo, seguimos participando de esto que llamamos realidad, y aquí tenemos retos que no pueden ser definidos por editoriales  apocalípticas.

Que Donnie, que la nueva dama de hierro, que si la izquierda se abstiene, o se ha vuelto obsoleto un partido de izquierdas para unos integrantes que compran Chanel #5, la guerra económica que no entendemos, pero que China va ganando. Terroristas en cada escuela, ansiando ser elegidos como los psicópatas más populares del año.
¿Cuantos desaparecidos van?
Tragedias en el mediterráneo,  chalecos que no son salvavidas. Las mangas y los mangantes, digo magnates.

La nota es el chiste fácil, la ironía simple. No poder dejar de lado que nos encontramos concentrados en el “miedo”, ese que nos imposibilita confiar. ¿Qué medios son de su confianza? ¿de donde abrevan para informarse? ¿Quien quiere participar en el concierto que soñé?

Ahora, se preguntaran por los tiempos; ¿a estas horas me levante y no sé nada del mundo? No, pero el equipo editorial se tomo su tiempo, así como me recordó que los invitara a participar (no únicamente con lo del concierto) sino enviando su material a patito_sinestesico@hotmail.com, para que pueda ser expuesto en este portal. Del mismo modo si tienen comentarios, las respuestas a las preguntas antes expuestas, tenemos aquí los comentarios para que nos hagan saber sus recomendaciones, criticas u otras observaciones que ustedes consideren pertinentes, o no.

[El sueño termina con una guitarra gigante]

Agente del caos y su editor.

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Kubo

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En tiempos en que intelectualoides amargados vociferan en contra de la imaginación y la fantasía, Kubo es una excelente película para mostrar a los niños (y a los no tan niños que se encuentran perdidos) que el poder de las historias es uno de los más grandes de nuestros mundo.

Kubo es un niño marcado por un pasado terrible y misterioso, que se pasa los días contando historias de guerreros de antaño con la ayuda de su samisén mágico que le permite hacer origami para contar dichas historias a la gente. Una noche, los fantasmas de su pasado regresan para cobrar venganza por el “amor sacrílego” de sus padres, y Kubo debe embarcarse en una cruzada en contra de su propia familia.

Laika nos tiene acostumbrados a grandiosas historias y esta película no es la excepción. La historia se desenvuelve de forma maravillosa, con momentos apropiados de diversión, introspección, angustia, amor y heroísmo. Como Laika suele hacerlo, la película se torna oscura, no al estilo DC de nihilismo y ambigüedad moral, sino con momentos en los que la esperanza parece desvanecerse y el final feliz del héroe se ve en entredicho.

La conexión con los personajes es profunda gracias a la manera en como son desarrollados a través de la película, y uno puede tanto reírse con ellos en los momentos alegres como sentir angustia cuando la noche se viene encima de ellos.

Uno es capaz de apreciar todo el esfuerzo puesto en el stop-motion (técnica tan difícil y con un enorme tiempo de producción) con los maravillosos escenarios y la animación tan fluida, incluyendo pequeñísimos detalles que hacen suspirar los rincones estéticos del alma. Saca muy buen provecho de los lugares iluminados, sin temer a saturar de colores sin cansar la pupila, y privándose del mismo miedo al hundirnos en la temible noche negra llena de espíritus malvados.

Una película maravillosa, llena de elementos mágicos e impresionantes, con un mensaje para todos quienes la vean: escribe tu historia.

Medardo R.M.
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Te escribo aceptando que no puedo poseer estos versos:

Estuve cabizbaja tratando de reconstruir tus rostro en mi memoria
tratando de moldear en mi alma el último gesto que recordaba de ti
dejé de tratar de veras…y lo hice.

Cuando te miro, el vértigo me tambalea en tus pestañas. Tu voz evocadora como los vestigios de un sueño infantil me recuerda que estas palabras también son caducas y palidecerán que no todo lo edificado lo habitarán los anhelos que no toda la dicha se quedará en ausencia de mí.

Esta transparencia ennegrece cuando se mira, diluye su trepidante semblante en la franqueza cristalizada y se contempla mientras me confrontas en silencio.

En la geografía de tus manos estaba inscrito que me suavizarías con una intención que me ibas a dulcificar con tu bálsamo de serenidad rosácea
que me harías a tu manera para enseñarme a ser libre.

Paloma Palacios

La cultura del consumo innecesario – Parte I

Los avances en medicina nos han hecho conscientes de la manera en la que se transmiten ciertas enfermedades y por ello se ha tenido especial cuidado en cuestiones de higiene y el mercado ha encontrado un nicho enorme al promover las prácticas asépticas (envolturas de productos, sellados al vacío, etc), pero ¿hasta qué punto todas esas precauciones son necesarias y de qué manera afectan otros aspectos de la salud?. El mercado, además, se ha desarrollado casi a la par con la comodidad, ofreciendo productos que faciliten ciertas tareas cotidianas, como las bolsas que utilizamos en los supermercados, pero ¿qué tan necesarias son estas últimas para el transporte de productos?; y finalmente, cadenas de producción enfocadas al orden y claridad en las transacciones comerciales (tickets en supermercados o tiendas de autoservicio, por ejemplo), pero ¿qué tan necesarios son estos comprobantes para la adquisición de productos?.

Lo que tienen estas tres consideraciones de trasfondo es un conflicto de sustentabilidad,
observamos una relación de consumo, (innecesario, o supuesta mente necesario) un uso desinformado, que puede producir adicción y un desperdicio, provocando que el mercado subsista en base no al bien generado sino al mal postergado y sobre explotado.

Se ofrecen productos que no son necesarios, cuya vida útil es muy reducida pero como deshechos será muy larga. Productos que no necesitamos y tiraremos en el momento, o en cuanto su interior haya sido utilizado o consumido que además no es sustentable para los que producen, por ejemplo, a la compañía de palillos de dientes les sale más caro tener que poner una bolsa a cada palillo, en lugar de meter todos los palillos a un bote y ya, o a los supermercados les sale más car imprimir tickets a los usuarios por cada compra (que, dicho sea de paso , sólo son un fastidio para quienes compramos, pues nos tenemos que deshacer de ello). Sería mejor que ese tipo de cosas (junto con las bolsas de supermercado) sólo se ofrecieran a quien las pida,  pero la gente lo hace porque esta acostumbrada,   y si se genera la necesidad, también las costumbres se encuentran dentro de esta dinámica derrochadora.
Es importante su opinión, su participación. ¿Qué consideran necesario?
¿Consideran que las necesidades nos son impuestas?
La sección de comentarios están ahí para ustedes. No dejen de comentar, recomendar y recuerden: el mundo es de todos, cuidémoslo.

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Miss Peregrine

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Título: Miss Peregrine y los Niños Peculiares
Director: Tim Burton
Guion: Jane Goldman

Está película significa el regreso de Tim Burton al género en el que mejor se sabe mover: el terror cómico. Después de entregar dos bastante aburridas e insípidas versiones de Alicia en el País de las Maravillas, Tim Burton nos vuelve a entregar una historia parecida a otras obras como El Hombre Manos de Tijera o Sweeney Todd.

Miss Peregrine… es la historia de Jack, un adolescente que encuentra gracias a las notas de su abuelo un grupo de niños con habilidades especiales que los hacen diferentes del resto. Ellos viven protegidos del mundo exterior por Miss Peregrine en un “bucle de tiempo”, un día que se repite cada día y en el que los que no son “peculiares” no pueden entrar. Ellos viven protegidos también de “Los Huecos”, peculiares que se volvieron malvados y se comen los ojos de otros de Peculiares. Algo así como los X-Men pero en Gales.

A pesar de ser una película familiar, Tim Burton sabe aprovechar elementos creepy y de suspenso que tanto niños como padres pueden disfrutar, sin que los primeros empiecen a llorar y querer salir de la sala. La historia es algo predecible por momentos pero es capaz de atraer y entretener hasta el final, gracias al suspenso y a la tensión que provoca el saber los detales de esta historia. La fotografía es bastante buena, brindándonos buenas tomas de espacios abiertos y naturales, y cabe decir que los efectos CGI, aunque no los mejores, cumplen con su propósito de mostrar a los monstruos de una manera realista y que no es una puñalada de detalles para los ojos del espectador.

La actuación es bastante buena, teniendo a Eva Green como actriz principal ayuda mucho. Y los adolescentes y niños peculiares brindan una soberbia actuación, creando personajes creíbles y algo entrañables a pesar de la corta caracterización a la que cualquier personaje se ve expuesto en la adaptación de un libro a una película. Samuel L. Jackson como antagonista fue también una buena decisión para el casting; el solo hecho de verlo en la pantalla y oírlo hablar es suficiente para mantener el interés en la película y sacar un par de risas en los mayores.

Hay problemas en cómo se trata a los personajes (como dije, desventajas de las adaptaciones) y la historia no ofrece mucho espacio para que el espectador se sorprenda. El cambio de escenas es a veces confuso y la película queda al final con muchos hoyos en el argumento, aunque tal vez esto se deba a que el libro en que está basada la película es la primera parte de una trilogía.

Entretenida, difícilmente ganará premios que vayan más allá de los Kid Choice pero perfecta para una tarde palomera en familia. No aparecen perros ni gatos.

Medardo R.M.
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LA_ SONORA_ MUSIQUERA_®

SIGUR ROS – ( ): paréntesis álbum

                                                                                                                      2005
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Esta banda es parte del patrimonio histórico que Islandia le ha donado al mundo (comercialmente hablando). Y lo que tiene en común con Gus Gus, The Sugarcubes y Bjork. Es ese sentido de  tristeza cinematográfica, la desolación del abandono.

Pero , aquí también hay  esperanza, por lo menos  en las primeras 4 canciones de  este disco que no tiene nombre , asi como las canciones, que tampoco recibieron  bautizo oficial y que , por si fuera poco, son cantadas en un idioma inventado por ellos mismos.

Y entonces que tiene de bueno este álbum? Te lo diré de este modo: Lo estoy compartiendo con ustedes porque creo que es de la musica mas hermosa e impactante que hay escuchado en mi vida, este es un regalo que me hizo el amor de mi vida, sin saber (o quizá por eso mismo, sabiéndolo) que cambiaria mi manera de ver y de escuchar musica, no exagero, es de esos discos que después de escucharlo ya no eres el mismo, además no hay mas información en el arte del disco mismo, que esta diseñado para que tu mismo describas que te imaginas o que emociones florecen al escuchar este sonido invernal que muestra que aún en el último rincón del mundo, puedes hacer un párentesis para la esperanza. Por cierto, es verdad lo que les digo del idioma, se los dejo de tarea.

 

FRATTA-Romantico desliz, 1993

 

¨Toda la rabia que la raza da, tanta soledad, y este tiempo que no alcanza´´ Es la frase inicial con la que Jorge Fratta se desangra en Angelitos Negros, un manifiesto a la cultura gótica y oscura que en México floreció a principios de los 90. Pero no es un disco oscuro, por lo menos no de ese modo. Después de estar con Ninot, al deshacerse el grupo, Fratta decidió que ahora si haría lo suyo, pero siendo un genio como lo es, y siendo siempre parte de proyectos, pues no haría menos por su propio trabajo. Así que reunió a sus buenos amigos para la banda que interpreta las canciones de X, porque en realidad el nombre del proyecto era Romantico Desliz, y el disco es mas bien homónimo.

Aquí nomas están Sabo y Diego, de Caifanes, por no decirles los demás invitados, para no quitarle la emoción de escuchar y disfrutar de este gran álbum que podríamos etiquetar como de pop funk, sin caer en comercialismos ni babosadas, este fue el disco que le dio la plusvalía a Fratta, quien es multiinstrumentista de tipo Prince o Lenny Kravitz, además de que los temas son de su autoria, con arreglos muy finos y excelente musicalización, por lo que lamentablemente, no se le dio (y casi nunca se le ha dado, a excepción de melómanos extraviados (como yo) o musicólogos con integridad en el medio del espectáculo, de los que cada vez hay menos) el valor ni el reconocimiento a este disc.
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Las letras si reflejan esa melancolía y la elegancia que caracteriza siempre a la expresión melancólica del gótico. Ademas de que musicalmente, hay un par de guiños a la música industrial muy bien hechos.

Alcaraz

SELECCIONES AUDITIVAS saludables, escuchalas sin compromiso…
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